哪些电影或电视剧中的片段动作和台词都多？

一、哪些电影或电视剧中的片段动作和台词都多？

美国电影《活埋》，整部戏里只有一个演员，只不过是在棺材里。

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绝对不是恐怖片，讲伊拉克重建的时候，一个美国司机被恐怖分子抓走装在一个棺材里埋在地下求生的故事，你要表演的话，这个最合适

二、写一段场景描写，模仿口技，可以写看电影中的一个片段？

1．表现深夜一家四口由睡到醒、由醒入睡的过程。

①由远而近，由外而内，由小而大，由分而合。

②由大而小，由密而疏，微闻余声。

2．表现从失火到救火的情形。

①响声大作，由少而多。

②百千齐作，应有尽有。 设题目的是使学生熟悉课文的主体部分，揣摩文中的音响描写，了解这场口技表演的艺术构思，感受口技艺人的高超技艺。要注意引导学生细心体会文中描摹音响的语句所表现的情景，并合理地补充一些细节，发挥学生的想像力，培养学生的感受力。

口技是一种运用口部发音技巧来模仿各种声音的传统民间艺术。本文根据口技的特点，生动逼真地描摹口技艺人所表演的音响，把读者带入这些音响所表现的特定生活情景之中。

文中描写这场口技表演，不仅有条不紊，而且奇妙纷杂，波澜起伏，把一位口技表演者的技艺之“善”，惟妙惟肖、淋漓尽致地表现出来。

“遥闻深巷中犬吠……众妙毕备”，写声音由远而近，由外而内，由小而大，由分而合，生动地表现了一个四口之家在深夜由睡而醒的情形。

其中“遥闻深巷中犬吠……絮絮不止”，写深夜的寂静氛围以及一家四口陆续醒来后的各种声音；“当是时……众妙毕备”以排比的句式，急促的语势，合写五种声音，犹如一部大合唱，使人感到一家四口在静夜的喧闹气氛。

“夫齁声起……妇梦中咳嗽”，写声音由大而小，由密而疏，微闻余声，表现了一家人由醒复睡的情形。

“声起”，写丈夫由醒到睡；“渐拍渐止”，写出拍儿声由大到小的变化，给人一种轻慢的声感，说明妇人和小儿正慢慢入睡；“微闻”的“微”字，表示声音很弱。

老鼠作作索索声，盆器倾侧声，妇人梦中咳嗽声，都很轻微，衬托了深夜寂静的氛围。

“忽一人大呼‘火起’……百千犬吠”，写响声大作，由少而多；“中间力拉崩倒之声……不能名其一处也”，写声音百千齐作，应有尽有。

逼真地表现了发生在这个家庭附近的一场大火灾的情形。

先用三个“……大呼”、一个“……齐哭”，继之以三个“百千……”，又加之以“……百千齐作”“又夹百千……”等句，写发现火情、火势漫延和人们救火的情景；“凡所应有，无所不有”，以及两组相同的句式“虽人有百手……不能名其一处也”，总写火场的声音之多之杂。

极力渲染火场的紧张气氛，使人感到火情的紧急，火势的猛烈，救火人的慌乱，犹如置身于救火现场。 二、联系课文内容，回答下列问题。 1．文中多次描述听众的反应，这些描述有什么效果？

2．文中前后两次把极简单的道具交代得清清楚楚，这对文章的结构和表现口技表演者的技艺有什么作用？ 设题目的是使学生了解侧面描写手法。指导学生答题不要孤立地讲侧面描写。例如写表演，除了要写表演者和表演内容，往往还会自然地写到欣赏表演的人的反应，而后者就是在运用侧面描写。

又如开头和结尾相照应，除了使结构保持完整以外，也具有侧面烘托、表现口技之“善”的作用。

文中三次描述听众的反应：

一是“满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝”。

“伸颈”“侧目”说明宾客听得入神，被深深吸引，惟恐有所遗漏；“微笑”，表示宾客对表演心领神会，感到满意；“默叹”写出宾客为表演者的技艺折服而又不便拍案叫好的神态。此时，听众已经进入口技表演的情景之中而尚能自持。 二是“宾客意少舒，稍稍正坐”。“正坐”与“伸颈”“侧目”对照。“稍稍”是“逐渐”“渐渐”的意思，细致地表现了宾客情绪由紧张到松弛的渐变过程。说明听众随表演内容而变化心态，已融入口技表演的情景之中而难以自持。 三是“宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走”。写宾客惊慌欲逃的神态、动作，说明口技表演达到以假乱真的绝妙境界，使听众仿佛置身于火场，不禁以假为真，完全进入口技表演所营造的生活情景之中而不能自持。 这三处侧面描写，层层深入，生动细腻地刻画出听众的心理变化过程，表现了这场精彩的演出对听众具有巨大吸引力的表演效果，从而烘托了口技表演者技艺的高超。 三、解释下列句子中加点的词。 这些句子中的加点的词，大致可分为两类：一类是古今意义不同的，如“会”“但”“闻”“少”“稍稍”“虽”“股”“走”；另一类是古今用法不同的，如“宴”“乳”“呜”“名”，在课文中都用作动词，现在都用作名词。对这些容易理解错的词，应提醒学生注意。 1．会宾客大宴…… 会：适逢，正赶上，恰好。宴：举行宴会。厅事：大厅，客厅。施：设置，安放。屏障：指屏风、围帐一类用来隔断视线的东西。抚尺：艺人表演用的道具，也叫“醒木”。 2．但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。 但：只。闻：听见。坐：通“座”。然：...的样子。 3．妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。 乳：喂奶。呜：指轻声哼唱着哄小孩入睡。 4．宾客意少舒，稍稍正坐。 少：稍微。稍稍：时间副词，据《词源》释为“随即”。 5．人有百口，口有百舌，不能名其一处也。 名：说出。 6．于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 股：大腿。走：跑。 四、辨析下列表示时间的词语，将它们分别填在横线上。然后以这些词语为线索，背诵全文。 文言文中表示时间的词语较多，到一定时间应当加以整理，这样才能有效地掌握它们的用法，获得牢固的记忆。这道题实际上是给学生提供一种整理的方式，还可以采用其他的整理方式。 本文为了说明声音发生的先后，使用了一些表示时间的词语，既准确又变化多端。例如，“少顷”用于听众入座到开演之间，除表示时间不长外，还有等了一会儿的意思；“既而”表示承接上一音响之后的短暂时间；“当是时”表示就在那个时间；“一时”表示同一时间；“忽”“忽然”都表示意外情况突然发生的时间。用词的变化多样，说明作者善于根据所反映的事物的特点和文章的需要而选择最恰当的词语准确地表达内容。 少顷 既而 是时 一时 未几 忽 俄而 忽然 1．表示突然发生：忽 忽然 2．表示同时发生：一时 3．表示相继发生：既而 4．表示在特定的时间内发生：是时 5．表示过了很短时间就发生：俄而 少顷 未几 教学建议 一、引导学生揣摩语言，体会文中对口技表演者高超技艺的生动逼真的描写，并注意本文层次清晰、有条不紊的特点，以及正面描写与侧面描写相结合的手法。 二、背诵全文，要理清文章脉络，注意首段与末段相照应的结构特点，以及中间三段记述的内容、顺序和层次。背诵中间三段，要注意以下几点： 1．每段都先写艺人所模拟的音响，后写听众的反应； 2．每段各依次写了哪些声音，是怎样写的； 3．“少顷”“既而”“是时”“一时”“未几”“忽”“俄而”“于是”“忽然”等词语，具有承接作用，可作为背诵的词语线索。 三、要善于启发学生的想像。关键是抓住口技表演的艺术构思，提出若干问题让学生思考。例如“遥闻深巷中犬吠”一句，就可以问学生：“遥闻”表现了怎样的听觉效果？“深巷”中的“犬吠”声有什么特点？这句话能使人感到怎样的一种氛围，与下句的“妇人惊觉欠伸”有什么关系？这样提问的目的是把学生引入口技表演的“规定情景”中去，使之对文章的内容和情味有深切的体会。 四、如有条件，可让学生听、看有关口技表演的音像资料。

三、男女朋友有哪些亲密的动作？

亲密动作最好是自然而然，内心的喜欢会漫漫的溢出来，但是仍然有以下几个方面可以努力：

一、男人牵女人的手。手心手背的温暖，是每一对情侣中不可或缺的亲密触碰。

　　二、男人亲吻女人的唇。性感的唇总能勾引男人心中那根蠢蠢欲动的神经。

　　三、男人和女人过性生活。众所周知，性生活质量的提高，在于男人对女人的前奏戏。

　　四、男人抚摸女人的脸。可爱的脸蛋，是情人眼中的西施，男人如果对你有情，抚摸你脸颊的动作是轻柔的，而且眼中的款款深情一定会毫无犹豫地展露无遗。

　　五、男人撩起你额前的头发，大街上，马路旁，当微风儿吹乱了你的一头青丝，细心的男人会在第一时间里替你拢拢头发，那种不一样的温情，连风儿也会羞涩的从你身边悄悄逝去。

　　六、男人给女人挟菜。饭桌上的温情，女人其实满心喜欢男人把大块的鸡鸭鱼肉小山似的堆在自己的碗里，油腻的营养对女人来说实在是多余的，然而最深的爱还得靠最油腻的食物来维持生活，餐桌上的每一道菜，都是男人给女人的所有营养。

　　七、男人给女人披衣。不用再去回忆某个电影片断，那种情深似海的表达，说出来是一句空头誓言。而每个男主角脱下衣披在女主角冰冷的身体上，并搂着那个娇小玲珑的生命，最直接的爱，片刻间会让女人深切地感受到，即使外面下多大的雪，女人的心里都是一整个春天。

　　八、男人和女人的拥抱。哪怕是一对即将分手的恋人，一次最后的拥抱，会成为彼此心中的依恋。总有些相爱的人，不一定会长长久久地永远在一起，总有很多的原因，导致男人和女人选择分开。暂别也好，永远不再见也好，男人别忘了，给女人一个紧紧的拥抱，让暖暖的爱遗留在女人身上，无论女人走得多远，你的体温都伴随着女人。

　　九、男人送女人的礼物。礼轻情意重，一个好男人的标准，用一切外在条件去评价，只是一些最虚构的东西。礼物可以是一束花，一朵花，一片花瓣，或是一套小内衣，或是一双小手套，又或者只是一根红头蝇。快乐的最根本因素如果建立在最奢侈的物质上，所有的男人和女人都不快乐。男人的真爱，若和一切物质相比，其实最渺小，最虚无；但男人的真爱对女人而言是心满意足的快乐，是超越物质之上的最神圣无比的寄托。所以男人的真爱才有肉眼看不见的渺小和虚无，因为男人的真爱进驻在女人的心底。

　　十、男人为女人做饭。包括一切家务。适当的家务，会让女人对男人刮目相看，会让女人笑颜逐开。热气腾腾的饭菜，笑语欢欣的小家庭。我想，这是世间每个男人和女人都向往的一种生活。

四、剪辑电影怎么剪辑？

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1. 长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2. 节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3. 重叠剪辑

重复部分或全部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1. 借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2. 交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3. 切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4. 叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5. 圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6. 定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7. 正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8. 叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9. 划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1. 视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2. 图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1. 连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2. 蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3. 省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

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