评价教师在幼儿园美术活动中的行为可以从哪个方面

一、评价教师在幼儿园美术活动中的行为可以从哪个方面

评价教师在幼儿园美术活动中的行为可以从以下几个方面评价：

第一，多角度、多元化进行评价

《纲要》在幼儿发展评价方面指出：“全面了解幼儿的发展状况，防止片面性，尤其要避免只重知识和技能，忽略情感、社会性和实际能力的倾向。”幼儿教育的目标是培养全面和谐发展的儿童，包括认知、语言、身体、情感、社会性等多方面。幼儿美术教育也在于此，要注重幼儿的全面发展，不仅要发展幼儿的美术知识技能，同时也要培养幼儿的情感、态度、个性等。教师在对幼儿美术活动进行评价时，应注重评价内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面评价上应包括构思、造型、材料运用、表现、涂色等指标；在情感、态度评价上则应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心、持久性等。所以，教师的评价行为应以美术活动的最终目标为出发点，不能只强调美术技能和技巧，同时也应把幼儿的绘画兴趣、想象力和创造力、情感、个性发展作为重要的评价指标。

第二，多层次和多样性评价

每个幼儿基础和能力不同，发展水平不一，都有其独特性和个体差异，根据多元智能理论，每个人又都有独特的智能，如果用同一“标尺”、用同一“标准”，显然是不行的，这就需要我们根据幼儿的发展情况设计多层次的评价标准，关注被评价者之间的差异性和发展的不同需求，促进其在原有水平上的提高和发展。

在美术活动的评价中，还要做到评价方式的多样性，要考虑幼儿的不同个性，对不同的幼儿采用个性化的评价方式。教师可用拍手、微笑、伸出大拇指、拍拍肩膀来肯定幼儿；也可用抚摸、拥抱、拉手来鼓励幼儿大胆表现；对一些比较沉静、内向、胆小的幼儿，教师可用热情的语言加以赞赏，或用拍手、贴五角星加以肯定，以增强自信心；对那些性格外向、活泼、表现突出的幼儿，可用积极的语言适度赞扬或点头微笑。只有针对幼儿的个性特点采用灵活变化的评价方式，才能更好地满足幼儿不同的发展需求。

第三， 评价语言要具体恰当

教师的评价要体现具体性、针对性，要明确地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和肯定的地方。如，“这几朵花颜色涂得真漂亮！”“这幅画的线条非常流畅！”“你画得真细心”。这样的评价会让幼儿感到生动有趣，会增强幼儿绘画的积极性和继续作画的愿望。在美术活动中，教师恰当、具体的语言评价能对幼儿起到点拨和引导作用。如，有的孩子画面颜色单一，教师可以提醒他“颜色有点少，还可以用什么颜色搭配起来更漂亮，更合适？”引导孩子大胆表现，使画面色彩更丰富。如果教师的评价语言生动、具体，可以有效地激发幼儿对美术活动的兴趣，更好地发挥幼儿的主动性和创造性。

第四， 评价要具有激励性

幼儿都喜欢教师表扬，表扬有助于幼儿树立自尊心和自信心，激发幼儿的绘画兴趣，保持积极乐观的情绪。恰当的评价能保持和延续孩子的绘画激情，张扬他们的个性，开发潜能，呵护他们的智慧之花，让他们在快乐与成功的感受中增强对美术活动的兴趣，还因为这一兴趣和愉快体验，将推动他们今后积极地参与美术活动。[3]所以，在美术活动中，对于孩子的作品，只要符合他们的年龄特点，体现他们的创造力，表现了事物的特征，就应当给予充分的肯定。

教师要尽可能多地发现和体会幼儿美术作品的优点，努力从每个孩子的画中欣赏其独特之处，给予幼儿更多的鼓励和肯定，从而保护孩子创作的热情和绘画的兴趣，让每个孩子都能体验成功的喜悦，产生积极、愉快的情绪，树立自信心。教师不仅要赞扬绘画能力较强的幼儿，对于绘画能力弱一些的幼儿，那些画面简单的幼儿，教师也应鼓励与肯定。用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿激励性的评价，鼓励幼儿大胆尝试，激发幼儿大胆作画的欲望和热情。

第五， 评价不仅仅看结果，更要注重过程性

新的评价理念强调评价的过程性，教师对美术活动的评价应是伴随着教学活动过程而发生，也就是说评价与教学相融合，评价是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。这就要求对儿童美术发展的评价不仅关注结果，更关注过程。[4]所以，教师要树立新的评价观念，评价要从过去仅仅重视结果转变为更重视美术活动过程中的评价。教师要恰当地运用评价，将评价贯穿于整个教学活动的始末。通过评价重视幼儿参与美术活动的积极情感和主动的态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验，帮助幼儿增强自信，发展幼儿的想象力和创造力，培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的精神。教师通过对幼儿美术活动过程的关注和评价，通过评价改进教学，不断促进幼儿的发展。

二、关于联众疯狂斗地主的场景语言

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三、艺术源于游戏么

艺术源于游戏，这只是理解的方式不一样，很多人有很多种说法的，没有固定的，只有模糊的

艺术起源的学说

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。

1．模仿说

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2．游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。 游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

3．表现说

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。

4．巫术说

巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

5.劳动说

认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。 劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我们所描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。

6.人类实践与艺术起源的多元决定论。

法国结构主义学者阿尔都塞,理论研究范困相当广泛.尤其是他将结构符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济苹础和上层建筑的理论.出于意识形态批评研究，他认为，社会发展不延一元决定的，而延多元决定的，并进而提出了多元决定的辫证法，或者说是结构的辩证法;文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不足山一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为艺术木身就足一种综合性现象.因此.研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法.才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之，艺术的产生经历了一个山实川到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生址然是多元决定的.但是.巫术说与劳动说史为爪要.从根本上讲。艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.事实上，巫术在原如社会中同样是人类的一种实践活动.归根结底.艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动.艺术是人类文化发展历史进程的必然产物，艺术的起源应当是原始社会，一个相当漫长的历史过程。

7，艺术起源于人类语言意识

艺术起源于人类语言意识（薛宣林）对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。 最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识（见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页、《美术报》2006-1-21日）。这是我们中国当今最有价值的艺术起源说。也被认为是目前最具科学的论断。

以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。

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