世界艺术价值与意义？

一、世界艺术价值与意义？

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。

二、语言反射意义？

反射就是自我感知,自我控制。说白了就是编程语言可以获取到自身的一些对象,对象的属性和方法。面向对象系统比较容易支持反射,比如JAVA。但是反射有两个问题,①是性能比较差。②是可读性差,IDE支持也差。所以尽量少用反射,最好别用。

JAVA反射机制是在运行状态中，对于任意一个类，都能够知道这个类的所有属性和方法；对于任意一个对象，都能够调用它的任意一个方法和属性；这种动态获取的信息以及动态调用对象的方法的功能称为java语言的反射机制。

三、中国玉文化的艺术价值和文化意义。？

何为玉文化，它是中国传统文化的重要一个文化组成部分，以玉为主题的玉文化，深深的影响着古代人中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分

一、玉文化

它包含着有宁为玉碎的爱国民族气节；化干为玉帛的团结友爱风尚；润泽以温的无私奉献品德；瑕不掩瑜的清正廉洁气魄；符合国人精神文化的精髓，深深的铭刻在了国人的内心世界，丰富了国人的审美观点。

它起源于新石器时期早期而延续至今，贯穿中原、蛮夷，贯穿了南北，贯穿了上下五千年的文化历史，仍然被雕刻家、画家、艺术家以及平民所喜爱，由此可见玉文化独特的魅力所在，影响深远。

二、玉文化的内涵

鉴赏中国古代玉器，我们不仅要欣赏它内在的美而且还要注重它外在的美；不仅要研究它潜在的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵，它历史悠久、影响深远。

它深深的影响着中国的历史，政治，文化和艺术的发展。同时也影响着中华上下五千年世世代代的观念和文人巨作以及各朝各代的政治典章。

在历史方面想必大家都应该听过和氏璧的故事，和氏璧是一种精美的宝玉，是有一个匠人发现一块石头当中可能这其中有块美玉，于是决定冒死送给楚王，但当时的楚王不知道其中有玉以为只是块普通的石头变认为他是欺君之罪，便将其砍手，但这名玉石匠仍然不服冒死借鉴最后开出精美的玉，因为匠人是和氏古叫做和氏璧。

这便是和氏璧的由来。之后秦王听说之后和氏璧的美德，然后派使者出使楚国变后来就有蔺相如出秦的事情。由此可见贵族对于的玉的重视。

一个人的内涵在于一个人内在品德，一种文化内涵在于它的内在美，许多的诗人留下了玉的字眼，如碧玉妆成一树高、春风不度玉门关。这里的玉门关指的是一座城不是真正的玉石，但是它具有着守护国家的重任有着爱国的情怀。

另外一种叫做和田玉，是出自昆仑山下又叫昆仑之玉，是公认的宝玉、真玉，是经历长时间的累积经验以及受到长时间的中华文化所熏陶和融合的一种境界，是中国玉文化辨别真玉和非玉的最高境界是一种独居特色的文化魅力、是伴随着古代帝玉而发展的。古代帝玉是贵族皇室所专属的玉器，是一种身份象征的玉器文化。

三、为什么玉文化有那样的内涵

像现代语句当中“恶魔要有恶魔的气势，”那么玉也有它独特的气势。

玉被古人认为是天地精气的结晶，是大自然赋予他们的神秘宝藏，因此在部分宗教当中具有神秘的象征，它象征着纯白无瑕，象征着贵族方面的权力，在丧葬方面有这特殊的意义，古代贵族皇室会有一些陪葬上也有这体现。

玉的外表和色泽提现了古人对君子的理解，认为玉的纯白和无暇是君子的道德体现。因此，玉是东方精神生动的物化体现，是中国物质文化的根基。是中国人精神文化的内涵地其中一部分。

四、黑色的语言意义？

西方对于黑色有死亡、悲痛、绝望、灾难、邪恶、违法、凶恶、狠毒、阴郁、愤怒等等的意思，黑色是一种禁忌色，一般这种颜色代表不吉利，所以使用这种颜色的地方比较少。

而中方对于黑色有尊贵、崇高、严肃、庄重等含义，是与西方形成很鲜明对比的。

五、演讲语言的意义？

提高自己的表诉能力，让自己说话越来越有感觉

六、R语言函数意义？

R语言结合了面向对象编程语言和函数式编程语言的特性，由于拥有函数式编程的特性，R的每一个运算符，实际上也是函数，同样，面向对象的特性决定了你接触到的R中所有东西(从数字到字符串到矩阵等)都是对象。

这些综合的特质决定了R这门语言的特殊性，最大的特点就是开源，R中有许多用户无私贡献的包，通过这些包，可以实现强大的功能，因此，在在的统计处理或者数据挖掘等数据处理相关工作中，R常常作为数据预处理和建立初步模型的强大工具，但作为一门解释型语言，R的运行效率比不上同等下的C等编译型语言，特别是在高性能计算中。因此，个人认为未来或者是现在将流行这样一种数据处理方式:用R对数据进行预处理，同时通过R建立初步的数据处理模型，待对模型进行评估并确定如何实施之后通过更高效的语言(C语言等)来实现。

R中变量作用域的层次结构同C语言类似，但最大的不同在于，在R函数中可以创建新的函数，这样会增加新的层次。

R拥有函数式编程的特性，基于函数式编程语言的特征，函数不会修改非局部变量，在R中，函数几乎没有副作用，简单的理解为，函数的一般代码可以读但是不能写非全局变量(当然通过特定函数是可以修改全局变量的)。

七、c语言基础意义？

第一:C语言语法结构简洁精妙,写出的程序高效,便于描述算法,大多数的程序员愿意使用C语言去描述算法本身,所以,如果你想在程序设计方面有所建树,就必须去学它。

第二:C语言能够让你深入系统底层,你知道的操作系统,所有的windows,Unix,Linux,Mac,os/2,没有一个例外的。

第三:很多新型的语言都是衍生自C语言,C++,Java,C#,J#,perl...哪个不是呢?掌握了C语言,可以说你就掌握了很多门语言,经过简单的学习,你就可以用这些新型的语言去开发了,这个再一次验证了C语言是程序设计的重要基础。还有啊,多说一点:即使现在招聘程序员,考试都是考C语言,你想加入it行业,那么就一定要掌握好C语言。

如今，因为计算机的不断发展，C语言的种类也在不断变化，很难形成统一的额种类。每一种的C语言有自己独特的地方，相互之间也会出现一些差异，这就是得学生在学习C语言的过程中感到吃力。但是，对于大学生来说，学习C语言的好处是不容忽视的。学生可以通过C语言的编写来编辑程序，使得一些比较繁琐的工作可以变得简单，同时也帮助学生更加了解当今的计算机技术。同时，学生在掌握了C语言的基础上，对于其它的编程语言的学习也容易许多。

而且，随着计算机技术的不断发展，信息化时代的到来，学习C语言的重要性也越来越高。我们在平时的学习过程中，要重视上文所说的四种学习技巧：把握书本中的范例、注重理论知识的积累、勤上机、重视对知识的综合运用。在学习过程中，我们只有注意了上述的四点，才可以很好地掌握C语言的基本知识，才可以提高自己的编程能力。同时，对于C语言内容的掌握，也是不可忽视的一部分。比如程序结构、数组、字符串、函数等等的了解和熟练，都会对编程的掌握产生重要的影响。

八、钱钟书围城语言艺术价值

钱钟书《围城》与其语言艺术价值

钱钟书是中国文坛上一位备受瞩目的作家，他的代表作之一就是《围城》。这部小说不仅在情节上引人入胜，也因其独特的语言艺术价值而广受赞誉。

《围城》通过描绘人们的生活和思想状态，以及社会中的种种现象，展现了那个时代的风貌。小说用幽默、诙谐、讽刺的笔调，让人在阅读中不禁发笑，同时又深思其中的意义。通过对个人困境的揭示，钱钟书成功地探讨了人性的复杂性和社会的种种现象。

《围城》的语言艺术之处

钱钟书在《围城》中运用了丰富多样的语言手法，使其成为一部独具魅力的文学作品。首先，小说中充满了巧妙的反讽和幽默感。通过对人物对话和情节的处理，钱钟书在其中融入了许多耐人寻味的讽刺和幽默。这种语言的运用使读者能够在欢笑中思考人生的意义和现实的困境。

其次，小说中丰富的比喻和隐喻也是其语言艺术的重要组成部分。钱钟书用生动形象的比喻和隐喻，将复杂的社会现象和人物内心世界娓娓道来。这种鲜活的形象化表达不仅增强了作品的艺术感染力，也使读者对于其中的情感和思考更加深入。

另外，小说中那些富有韵律感和鲜活生动的台词也是其语言艺术的亮点之一。钱钟书在对话中描绘人物性格和抒发情感时，运用了许多生动活泼的台词。这些台词不仅富有个性，还反映出作品所揭示的社会现象和人性特点。

《围城》的语言艺术对读者的影响

钱钟书在《围城》中的语言艺术不仅给读者带来阅读的乐趣，还通过幽默和讽刺的手法触动了读者的内心。小说中所描绘的人物形象和生活场景常常令人忍俊不禁，同时又引发读者对于现实社会的思考。这种矛盾的体验激发了读者对于作品的深入思考与品味。

《围城》通过对人物情感的描写，以及对人性和社会现象的讽刺和思考，引发读者对于自身处境和社会环境的思考。通过小说中巧妙的语言艺术，钱钟书成功地将读者牢牢吸引住，让他们沉浸其中，体验故事情节的同时也思考其中蕴含的现实意义。

总之，钱钟书的《围城》以其独特的语言艺术价值成为中国文学的经典之作。通过幽默、讽刺和生动的笔调，小说展示了人性的复杂性和社会的种种现象。它犀利地折射出人们内心深处的挣扎和迷茫，对当代中国社会产生了深远的影响。

九、语言的感情意义？

语言是人类交流的主要工具.人们需要用语言进行联系.在劳动过程中,劳动的方法和体会需要进行交流,发现问题时需要通过语言交流,以共同解决问题.人们在生活中的喜怒哀乐也需要用语言来表达.正因为有了语言这个重要的交流工具,人们才能够进行互相交流,才有了互相学习,共同探讨,共同解决的问题,以及共同总结经验,并对下一代进行教育,通过交流也增强可彼此见的感情和友谊.文字是语言的记录,语言的昌盛租金了文字的产生和发展,所以语言的产生和发展,利于人与人之间的交流与合作,对促进社会的发展起带了非常重要的作用.语言的发展对人脑的发展也起了非常重要的作用。

十、语言交际的时代意义？

现在这个时代用语言交际能处理很多疑难问题

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