解释“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。”

解释“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。”

意思是：陶渊明的语言平淡、自然天成，摒弃纤丽浮华的敷饰，露出真朴淳厚的美质，令人读来万古常新。陶渊明自谓自己是上古时代的帝王，但并未妨碍他仍然是个晋人。

出自《论诗三十首·其四》，是金朝元好问评晋代诗人陶渊明的一首诗，原文为：

一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。

注释：

1、天然：形容诗的语言平易，自然天真。

2、豪华：指华丽的词藻。

3、真淳：真实淳朴。

4、羲皇上：羲皇上人，指上古时代的人。

扩展资料

创作背景：

元好问是金代著名诗人和文学理论批评家。元好问论诗主张天然真淳，反对堆砌雕琢，重视独创精神，宣扬恢复建安以来诗歌的优良传统，是位有独到见解的诗歌评论家。

元好问的《论诗三十首》是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。

赏析：

这首诗是元好问评晋代诗人陶渊明。出于对当时诗坛雕琢粉饰、矫揉造作诗风的反感，元好问评论晋代诗人陶渊明时前两句说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”

元好问崇尚陶渊明诗歌自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊。陶渊明的诗句自然质朴不假修饰，剥尽铅华腻粉，独见真率之情志，具有真淳隽永、万古常新的永恒魅力，是元好问心仪的诗的最高境界。

“南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”两句表明，虽然陶渊明高卧南窗，向往古代，但他并不超脱，还是运用自然平淡的文笔反映了晋代的现实。这个观点深刻指出，陶渊明与晋代现实的联系并未超脱于现实之外。

参考资料来源：百度百科-论诗三十首

参考资料来源：百度百科-论诗三十首·其四

陶渊明和王维的田园诗各一首及主要的语言风格差别

陶渊明《饮酒》赏析 结庐在人境， 而无车马喧。 问君何能尔， 心远地自偏。 采菊东篱下， 悠然见南山。 山气日夕佳， 飞鸟相与还。 此中有真意， 欲辩已忘言。 这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。 此诗的语言平淡朴素，但又不失韵味。以毫不夸张的手法，用家常话写出沁人心脾的境界，显得自然而又耐人寻味。“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”这句话把这首诗的语言特色表达得淋漓尽致。 以景为诗源，以情为诗缘，以理为诗尾。前四句的“心”与“地”正是主观精神与客观环境的关系。只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。物我相融，意味无穷。 全诗清新自然，无任何矫情，写出诗人与世无争、怡然自得的感情。若是没有他超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，如何能有如此海阔天空的诗作。欲 人都有欲。人欲无忌，而人欲有异；人欲无边，而人欲有限。活到哪种年纪就有哪种欲望。无欲望便无希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。立欲必正，验欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福祸，各自把握。唯非分之欲是过。欲壑难填，莫坠其渊！ 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》就是王维写的一首五言律诗。诗一开始“空山新雨后，天气晚来秋。”山是空空的，很容易让人想到空旷、静谧。王维受其母的影响较深，佛教讲究“四大皆空”，在诗人的眼里，一切胜景浮名都不过是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷蒙起来，淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意！也是为全诗定下了恬淡、清新的感情基调。同时暗点了时间、地点。 颔联“明月松间照，清泉石上流”“月”是入声，“照”是去声。声调由低敛而趋向高放，与月亮逐渐铺洒松林的景况相容。下句前四字全为齿音，末尾“流”字是舌音，发音由细碎而圆转，让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声，像优美的奏鸣曲一样响起，在空旷辽远的山间传得很远很远！诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白露横江，水光接天”那般豪迈奔放，却是疏疏朗朗地从松叶之间倾泻下来，似乎月光可以用心去数一数！“照”写出月光倾洒的情态。“流”字却化出了声音。这不能不说诗人精当的炼字功夫。在诗人的笔下，不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图，还呈现出山水画难以表现出的动态美、声音美，这是由于他在音乐方面的造诣，因此诗人更能精确的感受到自然山水音响的协奏。 诗的颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”从上联的所见之景写到所闻之景。先是闻到竹林中传来的阵阵欢声笑语，再带出浣纱女子归来的情景；莲叶翻滚，传来渔舟荡水之声，原来是渔人乘着月夜去捕鱼。他们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实、勤劳的品质。这种不见其人先闻其声的写法符合当时的生活实际，也陡添了诗的情趣和意味，激发了读者的兴趣和联想。在静寂的秋夜雨后，却透露出一种浓浓的生活气息。的确，人是一切景物中的点缀。人的出现，会使原本美丽的画面更加增添一种灵动、飞扬的色彩和情调。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”，这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。 清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。正是诗人内心世界的外化。由于母亲的影响，人生的挫折和屈辱，王维常将自己的身心沉浸在佛教的精神王国中，以求得超脱。佛教有所谓通过“禅定”“止观”的方式来体悟佛礼的做法。它要求人们屏弃杂念，唯存一念于所观照的物境。久而久之，就可以达到安适、自如、明净的状态。“审象于静心”就是指这种通过凝神静观以体悟佛礼的方法。由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。 诗的尾联，诗人大发感慨，“随意春芳歇，王孙自可留。”春草就随它衰败吧！如此清幽、恬静、淡远的秋景，自可以留住王孙去静静地欣赏品味，其实这是诗人借《楚辞·招隐士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。 经过我们的分析、品读，我们发现“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。 陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”“诗中有画”正是王维山水诗最突出的艺术特色。

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