摄影中的名词解释：主题，摄影构图，主体，陪体，焦距，新闻摄影，侧逆光是怎么解释？

摄影中的名词解释：主题，摄影构图，主体，陪体，焦距，新闻摄影，侧逆光是怎么解释？

主题：作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。

构图：一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

主体：摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体：衬托主体的景物或者人物。 焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力，简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。

新闻摄影：把新鲜事、新闻，别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来，信息含量一定要尽可能的多些，从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。 侧逆光：又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。拍摄人物、半透明体（花叶、树叶）侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，明与暗的光比大，反差强烈一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，对透明或半透明物体产生透射光，对液体或水面产生闪烁光。

漫画的形式美有哪些?

从艺术特性看，漫画是一种语言形式，而且是谐趣的语言形式，是用画面表现出来的谐趣语言。漫画具备幽默的特质。它是经过艺术加工的语言方式，在画面上具备它独特的形式美。

人们欣赏漫画时，会发现漫画具有独特的艺术魅力。同其他绘画方法相同的是，漫画的美感同样是通过画面的形式美来表现的，无论它的内容多美，形式美不够就表现不出来。我们看到一些漫画，有的画虽然很粗糙，但是很幽默，人们也会喜欢看，这是因为人们欣赏的是它的谐趣美。可如果画得不精致，幽默难以充分发挥，谐趣感不够，就会使作品大为减色。

我国早期的漫画画得就很精美，因此能够流传至今。现在许多漫画家的作品在形式美上要差一点，因为大多没受过美术教育。

漫画往往篇幅较小，画起来比较容易，只要具备一些绘画基础就能画出来。也正因为如此，一些读者，包括一些漫画家就以为漫画只把意思表达出来就行了，不知道画面形式美的重要性，画得太粗糙，使作品感人不深，大家看了印象也不深。

这里找出两张画作以比较，画的是一个人。《春光乍泄》画得比《送材料》下功夫大些，前者画面艺术效果就比较强，相信读者们看了以后，自然就会明白形式美在漫画里面的重要性了。▲

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