一、尼康D300可以使用A口，AI口，AIS口的镜头吗？都可以自动对焦吗？
尼康D300可以使用AI、AIS口镜头；没有A口倒是有Auto口，Auto口在D300上需要改成AI口才行。在使用AI、AIS镜头的时候可以使用M、A档，具体使用方法在说明书里面有详细介绍。Auto、AI、AIS口的镜头都是手动镜头，镜头内部没有马达组件，在任何机身上都不能自动对焦。尼康的手动镜头对焦环手感都很好，方便手动对焦。如果手感很涩多是年久失修或者是拆过没修好。
二、上镜不好看？这样培养“镜头感”！
现在，自媒体平台上的各类视频作品越来越受到大家的欢迎，这种主持人/主播出镜的形式可视性强，让人产生身临其境之感；信息丰富，透过画面可以传达出很多文字所表达不了的信息和内容，因此受到大家的喜爱。
和照片一样，人们在视频里也存在“上镜”或“不上镜”的区别。有些人在日常看起来身姿挺拔、眉清目秀，但上镜后与实际形象相差比较大，原因何在？
一是“镜头”在搞怪！如人们普遍觉得照片比自己本人要胖，这是由照相机的特性导致的，也就是说，拍摄时使用的镜头焦距不同，拍出的形象就会发生很大变化。
二是“气质”使然。一个人的气质与性格和后天学习而来的涵养、知识结构有关，正所谓“腹有诗书气自华”的道理。
我翻看了一些自媒体作者的视频作品后，发现：有的表现过于浮夸，也有的过于不自信，这样非常不利于作品内容的表达和传递。所以，今天着重来说一说“镜头感”。
“镜头感”也叫对象感，是指人们面对摄像机/手机镜头时的状态。比如，主持人在主持节目或自媒体人对着摄像机/手机说话，需要通过心理暗示，把“静”的摄像设备虚拟为“活”的人，通过与虚拟化的“摄像机人”的交流，从而准确传达内容、神态表情以及内在意蕴的整体状态。
缺少镜头感/对象感，会带来什么样的感受呢？
一是自说自话，让人听而无趣；
二是表情呆滞，面部僵硬不自然；
三是语言表达平淡呆板，没有起伏。
如何培养镜头感/对象感？
我们必须设想和感觉到对象的存在和反应，从感觉上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此调动自己的思想感情，从而更好地表情达意，传达内容。具体来说，就是：
1.将镜头设定为亲近、熟悉、乐于倾诉的朋友。有了这种平等、融洽、真诚和坦诚的正确关系，才能形成感情的交流，才能使受众对主持人产生“认同”和“自己人”的亲近感，也避免了“居高临下”“迎合媚俗”的情形。
2.有意识地进行训练，可以通过镜子或重播回放训练自己的表情，练习举手投足间随意自然的状态，以呈现出最好的屏幕状态。
三、怎么培养自己的镜头感
首先呢要放松心态，避免面部肌肉僵硬，下巴微微抬起，站稳不要晃，最自然的微笑
四、怎样培养主持人的镜头感？
山坡强烈建议你以下几点（个人观点不与雷同，取之应慎！）：
1、你不仅要学会聆听，还要经常聆听，只有懂得聆听的人，才能抓住别人以及自己的内心，包括极其微妙的变化，聆听首先是一种尊重，这样在你尊重别人的基础上，或者尊重事实的基础上，就不会望而生畏了，就有自信了，肚里有话不在多，在精！此鸟不鸣则已一鸣惊人！
2、学会“仰视”（不是眼睛，而是心），一味的“平视或俯视”会遭到别人的唾弃，必要的谦虚会令自己适合与现实的生活，只有自己不看重自己，才能以平常心处理任何事物。得山水清气，极天地大观！最自然的东西也许就是最实用的东西，无需修饰，要不即使你不害拍镜头了，给别人的印象还是不真诚！
等等……时间有限，今日言及至此，望海涵！
欢迎继续探讨，一个在艺术的道路上追寻自己的梦的人！
五、怎么培养模特的镜头感
没有不好的模特,只有不会引导模特的摄影师.但是确实有时候碰到实在没有镜头感的模特很是头痛.而且现在对于一个好的模特有好的镜头感是占很大优势的.虽然我拍MM比较少，但是能在20张片内抓到MM的美点是很简单的，当然这又是对摄影师镜头感的话题了。
首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。
其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。
说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。
第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。
第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。
第三，什么焦段最难拍？。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。
第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。
第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！，以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“