中国古代文人画中托物寄情的表达方式

中国古代文人画中托物寄情的表达方式

中国封建社会中文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖（参见“南北宗”）.但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家.唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也.”此说影响甚久.近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善.”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情.他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造.姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟.”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响.

文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分.他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集.陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”.此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物.是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”.说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性.在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别,独树一帜.

古代诗词中常用的几种艺术表现手法

1、点染

点染,本是国画的术语.绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染；用一句话,一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一.

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲.

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”其中第一句是“点”,点出“伤离别”；其余各句是“染”,渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪,最后用“这次第,怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨.

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好],前面“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染,后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法.

2、虚实

虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚；具体为实,抽象为虚；有据为实,假托为虚；有行为实,徒言为虚.就对象而言,景为实,情为虚；眼见为实,想象为虚；有者为实,无者为虚；显者为实,隐者为虚；当前为实,过去和将来为虚；已知为实,未知为虚等等.虚实结合,可以给人以无穷的想象和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分.

如李白的《蜀道难》,以虚写实,从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出了让人惊叹不已的蜀道形象.

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故,以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等）,让后学者畅想不已,被喻为古代“朦胧诗”.

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,却又以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚,新鲜美妙,让人回味.

3、疏密

诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏,密度大者为密.疏者大笔勾勒,重在传神；密者多为工笔细描,重在铺写渲染.在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景；在词、曲中,婉约者较密；豪放者较疏.

但在一首诗歌中,诗人们也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔.从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想象空间.

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流”四句,也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”,一写环境,一写时间,可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”,意象十分丰富；一疏显得宏观开阔,一密显出局部的清幽,的确让人心旷神怡.

4、动静

客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,动静互衬,妙趣无穷.

如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯,孤光一点萤.微微风簇浪,散作满天星.”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想.

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”以动写静,花落、月出、鸟鸣的动,突出了春涧的幽静.

杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”前两句写动,绘出一幅绚丽的图景；后两句写静,一言空间之广,一言时间之久,但也静中见动,是诗人在思接千载、视通万里的动.

李白《望天门山》更是高妙,以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动,力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静,静中有动；“孤帆一片日边来”写动,动中有静；动静相衬,即有力量的对抗,又有宁静与和谐,真是运笔如神!

5、浓淡

在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗.在文学创作中,主要指语言的色彩.浓者,重笔浓彩,绚丽；淡者,素笔淡写,不尚雕饰.就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳；有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果.

如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美；下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡；以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑.

又如李清照的《一剪梅》,上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”,色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”,色彩较淡；浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁,“淡”更让她何以堪?

6、雅俗

雅俗是运用语言的一种艺术.“雅”是典雅,“俗”是通俗.在诗歌中适当运用雅语和俗语,就会雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力.

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》,前七句 “峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路.望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”, 比较雅；结尾两句“兴,百姓苦!亡,百姓苦”,较通俗：这样以俗入雅,充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀.

又如白居易《忆江南》词,“江南好,风景旧曾谙”、“能不忆江南”,用语通俗；而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,用语典雅.不用雅,写不出江南之优美；不用俗,便失去了亲切感和独特的向往之情,可谓相得益彰.

7、巧拙

巧拙也是语言运用的艺术.“巧”是工巧,“拙”是朴拙,二者结合,常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果.

如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声.”前一句朴拙,后两句工巧.无前者,后两句失去依托；无后者,前一句失去了应有的表达效果：前后相合,一幅凄清之景顿生,一股兴叹之情流动.

又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举.”前一句写太阳初升,露水渐干,比较朴实；后二句写青青池水,风吹水动,晃动的叶子仿佛在不断高举一样,用笔很巧.

8、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式.“曲”是婉曲含蓄,“直”是直率明了.一般来说,诗人心情平静时,喜欢含蓄委婉,感情激动时,便直吐为快.在现实生活中,作者的思想感情常常是复杂变化的,因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意,力求做到曲直互补,妙合其心.

如李白的《梦游天姥吟留别》,描写令人神往的仙境世界,明写了对仙境的向往,暗写了对现实的强烈不满,属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”这就是“直”,一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致.

白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用,但没有了李白的率真,而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇,直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情,曲折表达的却是政治受挫后,对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满.说自己的遭际属于“直”吧,可他还是表达得那么“曲”,不讲原委,只诉同感.曲折与直率的运用,与诗人的心境有关,确实耐人寻味.

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