美术作品的艺术表现方式主要有两种

一、美术作品的艺术表现方式主要有两种

具象表现和抽象表现.

二、什么是艺术艺术的含义是什么

从事艺术的人们都知道艺术不是一成不变的描摹自然生活，必须源于生活、又高于生活，而且要比实际生活更高、更精炼、更概括地创造性表现生活。画匠与画家，虽然从字面上看只有一个字的差别，但在艺术长河中却有十万八千里天壤之别。画匠画得再像，他只是死板地描绘出一个没有个性化情感的表象，并复制出千人一面的没有艺术风格特点的程式化事物。而画家画得再不像，他却是艺术地在描绘对象，向人们展示出自己对生活的感悟理解。

当我们面对具体的艺术创作时，究竟应该怎样做，才能够达到既源于生活、又高于生活呢？每个人也会有自己的不同理解。

一位真正的画家最不愿意做的事情，就是不停地重复自己熟悉的艺术表现形式。画家总是孜孜不倦地追求创作出既不同于别人，也不同于自己，具有丰满情感艺术生命和多姿多彩的艺术表达形式的崭新风格。

我不同意这样的说法，从事抽象艺术和现代派艺术的画家都是一些素描、色彩功底不是很好的人。具有扎实的素描和色彩功底，却在艺术创作上不停地超越自己，超越别人，创造出更多崭新艺术表现形式，世界艺术大师毕加索自己为艺术不停地奋斗一生创作出来的作品，就是最好的诠释。

超越自己，超越别人，关键在于超越自己。自己熟悉的东西不愿意抛弃，就无法超越。不能超越自己，更谈不上超越别人。这些话说起来很轻松，做起来却十分困难，很多书画家辛勤耕耘一辈子也无法做到超越自己

三、国画主要是哪种形式表示的？

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。... 中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别

四、动漫和动画是一个意思吗？

动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。

“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。

五、油画要注意哪些技法和要点

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

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