您好，很高兴为您作答。 如果想学习声乐，建议先学习美声。美声是一种最科学最基础的发声方法。学习了美声再学其他的唱法（民族唱法，流行唱法）就很容易了。美声同时也极具穿透力和感染力。美声很讲究共鸣，就是利用人的腔体（自上而下：头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等），声音从腔体中出来，再利用气息，声音效果是会很柔美，很有共鸣，因而也很具有穿透力。我们经常会在很大的一个场地看到美声歌唱演员不用话筒，声音就可以传的很远。这正是美声唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲，我们感到美声唱法用它特有的腔体共鸣和气息所达到的效果是其他唱法所不能及的，这也正是美声唱法的震撼力之所在。 同时，您会五线谱，为学习美声奠定了良好的基础。 另外简单说下美声，美声字面意思就是强调一个美字，就是优美的歌唱,且有美丽的歌曲的含义。美声既可以说是一种发声方法，也可以说是一种演唱风格，还可以说是一种声乐学派，所以又可叫作美声唱法、美声学派。
美声这个词源于意大利语Bel Canto，翻译过来的意思是美好的歌唱。
这种唱法在所有声乐唱法中最重视技术训练的规范性与科学性，过硬的技术是歌手诠释作品音乐性，表达情感的前提。它讲究把唱歌所能用到的所有共鸣腔都调动起来，即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔等，特别注重喉咙的打开，使共鸣腔体形成一个畅通无阻的发声通道，让声音富有穿透力。对呼吸的训练和用气的方法要求极高。美声唱法注重发出的每个音符的质量（共鸣，音色，稳定程度）而不是一味追求音域的宽度，所以我们很少看到有美声歌手动辄炫耀自己有四个或五个八度甚至更宽的音域。它还要求演唱者发出的声音不能有挤卡、撑、压等毛病，必须熟悉演唱作品的语言和创作背景，尤其注重母音的发音纯正。而且传统的美声唱法都是不借助任何扩音设备的，要求歌唱者用自己的掌握共鸣技巧使歌声灌满整个歌剧院或音乐厅。民族唱法则比较多地用到部分共鸣，比较注重声音的靠前与集中，靠前集中的位置越高，音色越发清亮，喉咙的打开程度相对较小，咬字是民族唱法最讲究的东西，所谓字正腔圆。流行唱法则较少讲究共鸣，因为演唱时要借助扩音设备，可以说扩音设备的使用在流行唱法里是一门必修的学科。流行唱法在咬字方面也比民族和美声随意得多，重在抒发感情以及个性化的演绎，对技术方面要求倒并不非常严格。
美声唱法演唱的作品范围很广，不仅有大家熟知的歌剧，还包括艺术歌曲、各种民谣、宗教歌曲、清唱剧等等。
这种唱法在全世界流传最广，产生了很多优秀的歌唱家比如大家熟知的世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，以及歌剧女王玛利亚.卡拉斯等等，中国的本土美声歌唱家则有张权、周小燕、沈湘、施鸿鄂、郭淑珍、杨洪基、殷秀梅、廖昌永、石倚洁、杨阳等等。
最后想说的是，其实任何一种唱法都只是一种形式，最终都是为了抒发情感、传递美，只要能够打动人们内心，就是美好的声音。