Beyond乐队是好几代人的信仰，最终生难忘的记忆，是他们的歌充斥了我们一代又一代的青春。beyond乐队在整个乐坛可以说是一个传奇 奇迹 ，记得有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有beyond”。beyond成了摇滚的代名词。在大陆，如果提到粤语歌特别是粤语摇滚歌曲首先想到是谁 ，毫无疑问，，那只能是beyond，他们承载了我70 80甚至90后的回忆 经典走不褪色
黄家驹是我的偶像，他的歌充满力量时，在低落沮丧的时候给我勇气
Beyond乐队早期的歌更有技术性吗？
其实音乐本身有很多方面更值得关注，而不是只看技术。
不要轻易对一个人或一件事下结论，因为片面和局部都不能为一个整体定性。
一位艺术家能走多远，作品质量有多好，起决定作用的是他的思想，没有思想深度的人，给他再好的技术再丰富的阅历都无济于事。
早期的冷门歌里，往往蕴含着极大的信息量，那么该如何提取这些信息呢？下面的内容是关键。
为了便于更多人理解和实操，成蹊会尽量写得标准化一些，其实艺术作品不太适合这样按部就班地欣赏。
四个步骤很重要：不喜不厌，背景情感，细节拆分，单曲循环。
欲提升音乐欣赏水平，平和的心态尤为关键，尽量做到清空自己不喜不厌。初听任何一首歌曲，别急着发表意见，先抛弃既有的喜恶，以沉浸和安静的心态去感受。一开始很难做到，但只要你尝试了，很快就能进入状态。
作者创作这首歌的大概背景是什么？他的灵感从何而来？他要表达哪些情绪和想法？我有哪些疑问和发现？
将音乐拆分后，可得到一系列小项，如演唱、旋律、歌词、结构、曲风、节奏、乐器表现、编曲特点等等，沿着各个小项有针对性地去倾听。越细致，越立体。
偏深刻偏复杂的音乐，听一两次是远远不够的，单曲循环十分必要。在循环中，你能发现许多之前没有留意到的点状创意，总有惊喜时不时冒出来撞击你的心弦。
如果对一首歌曲你能按照上面的步骤去欣赏，那么恭喜，它是你的了，谁都拿不走。与此同时，耳朵鉴别歌曲质量的能力也会大幅提升。
今天是冷门系列专题的第一期，所选的3首曲目均来自Beyond的第一张专辑，《再见理想》。随着多次精细赏析，越来越多歌迷感受到了「Myth」的绝美，它的影响力也在与日俱增，所以本专题没有将其放入。
❶ 浪漫之死
浪漫之死分为part1和part2两部分，前者为纯音乐，后者为半纯音乐。写出浪漫之死时，黄家驹年仅20岁，创作灵感来自香港十大奇案之一的雨夜屠夫案，作品里随处弥漫着作者强烈的悲悯之情，有家驹对生命和死亡的思考，有对凶手的疑惑和拷问，也有对遇难者的深切同情。
part1近7分钟，真实还原了案件发生时的细节，以最自然的心态去接近凶手和被害者，为歌迷带来身临其境的听觉体验。电吉他营造了雨夜的气氛和死者的哀嚎，贝斯音像凶手沉重的步伐在悄悄逼近，木吉他似旁观者又似凶手的内心独白。 全曲极致阴森恐怖，杀人前、杀人中和杀人后的结构非常清晰，对案件现场的刻画更是细致入微。
part2的人声很有特点，家驹的声音既像从天而降，又像在某个密闭的空间里绝望地发声，带着一丝神学的味道。超长的电吉他，凄惨中夹杂着疑问。诡异的铃铛音与第一部分遥相呼应。
无论从哪个角度去欣赏浪漫之死，其音乐性、思想性和美感都是Beyond不可多得的大作。作品的曲风前卫迷幻，内核是关注人性关怀生命，乐器表现带着浓浓的西方摇滚味道，让人不由想起Pink Floyd。
❷ 巨人
未经商业裹挟，不看大众脸色，家驹会谱出什么样的曲子？Beyond又会做出什么样的音乐？「巨人」和「飞越苦海」给我们带来了无限遐想。
这类作品，当然不可能脍炙人口广受欢迎，但却生猛青涩毫不稚嫩，娴熟的技术和深刻的内涵让人胃口大开。无需借助特别的灵感，作品本身就是他们日常想法的展现，绝境里不放弃，苦闷中绽放本性。
巨人，前卫、干脆、坚硬，是不受任何规则束缚的率性而为。乐器篇幅依然很大，横冲直撞肆意张扬，一腔在纠结中渴望上升的热情，一股不惧任何挫折的蛮力。叶世荣的歌词是1986年时几个年轻人的真实写照，不知所措，苦苦求索，再创道理，力量如火。
当时家驹的声线还没有完全定型，并不是中后期的沙哑沉厚，巨人和飞跃苦海的演唱，都有一种尖锐如刀的锋利感。
❸ Long Way Without Friends
创作「Long Way Without Friends」时，陈时安还未离队，他的英文填词功力上佳，为作品增色不少，Myth和Long Way Without Friends的歌词令人印象深刻。
Long Way Without Friends，长路无知音，只看歌名就已经知道创作背景了，又是一首家驹在艰难岁月里写就的真实心声。激情渐渐消散，理想缓慢走远，孤身一人上路，身边无人为伴。
成蹊特别喜欢long way without friends身上怪诞的异域魅力，对它的节奏、和音、电吉他和意境都十分上瘾。初出茅庐的Beyond已经对前卫摇滚和艺术摇滚有了相当的驾驭能力，这首歌还为《亚拉伯跳舞女郎》的中东音乐风打了头阵。
歌曲的长度达到了7分20秒，家驹用滑棒吉他制造的飘忽大漠，高潮部分螺旋推进的旋律，散落在各处精心设计的特殊音效，以及倔强不服输的哼哈人声……嗯，请慢慢吸收。
早期的Beyond，乐器话语权明显更重，高超的技巧和默契的配合让人耳目一新，在音色控制、编曲创意方面深受西方摇滚乐队的影响，乐队成员对前卫摇滚、艺术摇滚、金属乐等音乐类型更为青睐。
如果只听过海光真大喜，那么你很可能得出这样的结论，黄家驹是一位流行摇滚歌手，嗓音高亢作品亲民，Beyond乐队有一定的知名度。这个结论是偏颇的吗？当然！可很多歌迷就是只听这几首歌，所以也只能得出这样的结论，最多再加上一句大爱精神。不止歌迷，连一些乐评人也没有听全家驹的作品，所以他们的看法和认知依然偏到二奶奶家。
如果将家驹时代的作品统统听完听透，并对当时的时代背景有所了解，然后你得出的结论是这样的： Beyond的作品原创为先，在各个时期对多种音乐风格进行大胆涉猎。作为主创核心的黄家驹，参东西之乐韵，发本心之声音，承摇摆之精神，融流行之大同，风格自成一派，作品兼具广博和深刻，雅俗共赏，久听而不衰。Beyond喊出了一个时代的摇滚之音，黄家驹是中国摇滚的先驱和奠基者之一。
后知后觉也好，重头开始也罢，那些被淡忘已久的Beyond冷门歌，是时候该重新打量一下了。
（文章来自微信公众号 一路有家驹）
其实，beyond乐队的各个时期都有技术性较高的作品，即使中后期的音乐性更强，编曲更成熟，但并不代表其技术性就变低了。更多音乐元素的深入使用，比如funk、hard rock、heavy metal、Reggie 、folk等等，每一种的使用，都与整体契合度很好，为歌曲增添更多活力与色彩。并且乐队在演奏难度上，也一直在挑战自己，在保证音乐和谐的前提下，开创更多的可能性，不断自我超越。
正因如此，beyond玩出了多种音乐风格的味道，同时也并未被任何一种音乐风格所局限。这样，他们创造出了同时代甚至以现在的标准来看，都称得上高水准的流行摇滚乐，这也就是为什么在几十年后的今天，beyond的音乐依然没有过时和褪色。
其实有很多的beyond歌迷，喜欢的歌主要是那些偏向纯流行的曲目，原因其实很简单，也很好理解，就是好听。因为旋律优美。朗朗上口，在任何场合下播放，都给人带来愉悦之感。但是，资深的beyond歌迷，他们最喜欢的歌曲大都是偏向流行摇滚的曲目，这些曲目里面既有好听的旋律，也有带感的节奏，而且融入了乐队自身喜好的摇滚元素。同时，歌词也加入了一些讽刺、针砭时弊的内容。可能是大方向上与当时的商业音乐有些格格不入，所以并未得到过多的推广，导致那些纯流行的曲目变成了耳熟能详的金曲。
对于那些铁杆死忠歌迷来说。他们甚至喜欢最早期的beyond乐队。那时的beyond，无论玩的什么风格，他们的态度和状态都是最摇滚的时期，丝毫未受商业的影响，他们真实的表达自己，用属于自己的语言，但是这个时期却非常短暂。
80年代初欧美流行的摇滚风格，有新浪潮、后朋克、传统重金属、另类摇滚、学院摇滚。刚起步的beyond乐队，从欧美音乐元素里，挑选适合自己的，融入到创作中，形成自己的风格。甚至会使用西班牙风格的古典元素，产生类似艺术摇滚的效果。
总的来说，beyond早期风格还是很新颖，很前卫的。但是相对与中后期的音乐性，还是要差一些，旋律没有那么动听，不大容易被记住。而且，音乐风格与传统港式流行乐方向偏离太大，导致当时的听众很难消化，也就造成了一种感觉，就是beyond早期玩的东西很很偏，很怪，而且还很难。
其实并不然。beyond乐队后期，也就是最后两张专辑的时候，除了有很多传世经典外，还有一些名不见经传的曲子，其技术性甚至比早期还要高。比如说《爸爸妈妈》这首曲子，在1992年，玩儿的就是疯克金属的风格。跳跃的节奏和律动性极强的riff，中间还掺杂了一些爵士管乐的点缀，顿时甩了当时的港台流行乐好几条街。直到现在，基本上没有任何一支华语乐队，能在驾驭风格上超越他们。