首先我认为，没有头腔共鸣的歌唱是没有穿透力，不明亮的。也就是我们俗称的`没声音`，也就是大白嗓，不用肯定有影响。
头腔共鸣（面罩共鸣）是依靠鼻咽腔的咽璧力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成的共鸣。实际上是声音处于高位置的唱法。如果唱歌时获得了充分的头腔共鸣，就会感觉额部，上颚，唇齿以及两边额骨包围的空间在发生振动，利用头腔共鸣可以增加唱歌的持久性，其次，利用头腔共鸣，更能使声音上下统一，咬字清晰。有了科学的发声方法和技巧，会感觉比大白嗓的声音更加优美和圆润。
有经验的歌手为了获得头腔共鸣的方法，会很善于的把声音送到头腔中去，这样用嗓不会疲劳，如果失去了头腔共鸣支持的作用，唱歌的寿命不但会缩短，而且声音是很难听的。
如想了解更多音乐方面的知识，请点关注。
欢迎大家留言互动。
很高兴回答你的问题。
首先，十分肯定地说，唱歌是一定要用到头腔共鸣的，无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，男高音要用，女高音要用。即使是男女中低音声部，也会用到头腔共鸣，只不过胸腔共鸣更加突出一些。
第二，不用头腔共鸣进行歌唱，我们听到的声音也就是通常所说的大白嗓声音，能不能唱歌，当然也能，但只能作为一般日常生活的娱乐而已。如果作为声乐表演，歌手还是要训练头腔共鸣。他们如果唱歌没有头腔共鸣影响很大，一个是高音困难，另一个是声音缺乏穿透力，再一个是损伤声带，最终导致越唱越累，失去歌唱信心，严重影响歌唱寿命。
最后，至于如何练习头腔共鸣，敬请关注吐温勒斯头条号，内有详解。
回答就是这些。
经常唱歌能让声音越来越好听么？
虽说唱歌要靠天赋，但爱好和训练技巧也很重要。同一个人，经常唱歌就会锻炼声带和总结出一些发声技巧，如果有系统训练，提高幅度会更大，肯定比不常唱歌要好的多。
此所谓曲不离口。
首先不同的人喜欢不同的音乐，当然也有一些大众都喜欢的音乐，不过不同的人喜欢的程度不同，不同的心情喜欢听的音乐也不同，这也决定了创作音乐的时候，可以有目的的为某种情况而创作。
音乐要能引起共鸣，这点很重要，这也是音乐的目的，将隐藏在大脑中的种种感情引发出来，充满回忆、或后悔、或悲伤、如何才能达到共鸣，你可以研究一下让你喜欢的音乐
好的音乐能引发共鸣，它表达着一种意境
为什么邓丽君唱歌几乎听不出换气的声音，十分流畅？
对比下邓丽君和现在女歌手的歌声。
如果你听得仔细或者用好的耳机，你会很清晰地听到其他女歌手的换气。
但是邓丽君的，几乎听不到，气息之好无人能及。
父亲会唱京剧，从小带她吊嗓子喝生鸡蛋，气息沈厚，后来日本进修，法国学习发声，法国老师教她改变以前的发声习惯，否则用嗓太费。后期据说是面罩唱法。
她唱歌一直保有真嗓，没有假音，另外最重要的还是真情流露，感情丰沛。舞台上不扭捏造作，她做人也是这样。
当然如果评论高音或者快歌问题的话，的确，邓丽君擅长的领域还是抒情慢歌，这点和惠特尼休斯顿和玛利亚凯莉的确比较像。她也不凭借高音出名，但不代表她不会高音。
而且她能在注重唱功的日本立足，并得到日本人的认同，也说明了她的唱功水平。
她的歌虽然耳熟能详，但是要唱好，难难难。（我记得有一个致敬邓丽君的节目，那些华香港歌坛台湾歌坛内地歌坛的天后们唱邓丽君的歌，邓丽君轻轻松松就能唱出来，那些天后声嘶力竭的还唱不好，我才知道听着好唱，你唱起来会被憋死。）
她更出色的地方在于，就算这首歌不是为她而写，她也能唱出自己的特色来。夜来香的作曲者黎锦光说过，这首歌邓丽君唱得最好。
她还超越了唱功，歌声里传达着是一种情绪，触动了你的心弦。
华语歌坛第一人，无法超越的巅峰，名不虚传。
所以去香港杜莎夫人蜡像馆的时候，第一个就去找她的蜡像了
邓丽君是一位名符其实的完美歌者，完美到了什么程度，没有一定程度的了解，是无法想象的。她的语言天赋、气息控制、情感演绎、舞台风格、幽默风趣、气质气度、品味情怀等等，没有哪一样不是顶极，没有哪一样有人可以真正的学的来，她对自已的要求近乎苛刻，她的学习和领悟能力令人惊叹，她的心地宽广、感情深厚，令人动容。她的优点、她的特点实在是太多太多，唱歌时听不到喘气声，只是她功底深厚的一个方面、一个细节的表现而已，她的高音弱唱，也常让人误以为她唱不了高音，殊不知，真正的高手，都会让功底化于无形，让人不知不觉，沉浸在歌曲的美好意境里。同年代的歌手很多，唯有她，才赢得了十亿个掌声的美誉，且长盛不衰，历久弥思，事实就是最好的证明