唱歌前深呼吸，练练叹气，把气息的通道打开，
感受胸腔的扩张和收缩，然后气息呼出带动声带发出声音，就像叹气一样。
唱歌时感受一个通道和一个重心，重心可以在后腰，通道就是声音的方向。
加油，好好练，唱的会越来越好的！
谢谢邀请。关于唱歌时如何才能把声音打开，我个人觉得第一要身心放松，不能紧张。平时要多吃蔬菜水果，少吃烧烤之内的食物，保持喉咙湿润。一定不能干燥，喉咙干燥的话一开噪就会咳嗽。唱歌前要注意起调，先练习节奏轻缓的词曲，从低到中到高慢慢练习就会进步很快的。
胸式呼吸的正确方法？
胸部呼吸指的是仅通过肋骨之间的扩张和收缩进行呼吸的目的。保持仰卧等适当姿势，双手自然放在肋骨两侧，收缩腹部吸气，能感觉到腹部收缩，两侧胸腔下部逐渐上升，继续收缩腹部并呼气，然后你可以感觉到胸腔回落到先前的位置。腹部保持收缩，只有胸腔向两侧扩张和收缩来吸气和呼气。
如何在歌唱训练中打开喉咙和集中声音？
一、打开喉咙
（一）“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
（二）用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
二、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音，咬字、吐字准确、清晰。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。
体会胸腔共鸣：微微张开嘴，,放松喉头,闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
3、打哈欠：喉结保持在最低位置上，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。
4、打牙关：打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如a，感觉感觉自己声音的变化。
拓展资料：
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。