巅峰T1，live女声High C（C6）咽音哼鸣，已倒嗓，缺乏胸腔共鸣，低音弱，高喉位
杨培安，这个2007年巅峰期前后疯狂飙高音的男人，最高的Live高音可以来到非咬字的C6咽音哼鸣，和G5的弱咬字，属于巅峰T1的高音歌手。
但因为杨培安在五组上使用咽音过多，导致音色偏向于同质化的尖锐色彩，具有明亮感和颗粒度两个特质的同时，丧失了低音部胸腔和面罩共鸣的低音泛音支撑，听觉上缺乏一定的均衡美感，所以常常需要萧煌奇来提供中低音部和音。
整体上，杨培安和2007年的张杰十分类似，机能强大，注重飙高音，音色缺乏雕饰美感，同质化较重，音色技巧转变和多样性音色衔接几乎没有，直来直往，飙一个高音接着一个高音。但杨培安是1971年出生，张杰是1982年出生，中间11岁的年龄差，导致杨培安倒嗓，张杰完美音域的结果。
在即将离开天娱传媒时，张杰先后前往美国学习声乐，增加了自身的声乐概念，开始注重低音扩展，拥有二组音的胸腔共鸣。也开始钻研不同音区的不同音色雕饰，注重喉位和科学性音高。
这两次学习，是杨培安缺乏的知识，杨培安碍于年龄过大缺乏学习能力，和时代局限性，最终成为了飙高音倒嗓的现状。
在声乐上，实际上每一个音区都是有对应的技巧，这些技巧是科学钻研的结果，具体如下：
1：C2-C4，真声，胸声共鸣区，追求低音声压。
2：C#4-F4，声带边缘化、真声区。
3：F#4-D5，强混音区咬字，金属芯音色。
4：D#5-G5，弱混、头声音色。
5：A5-C6，头声极限位置的哼鸣，弱咬字、非咬字，美声花腔音色。
每一个音区都有各自最好的护嗓性音色，以张杰为例，近几年张杰很少扯嗓子演唱了，基本上真声都集中在D5以下，超过D5的清一色弱混和头声。
不同的音色技巧，对于声韧带的闭合拉力是不同的，越高音，单位肌肉拉力越大的情况下，应该将声韧带变窄，通过减少肌肉受力面，整体减少拉力总和。这样音色趋于头声泛音，有利于维持声韧带的机能持续性和锻炼音色肌肉习惯，不会造成强混唱G5导致过载撕裂声韧带的情况。
杨培安就属于一个用咽音和强混组合的状态，去越位演唱G5、A5乃至于C6，这显然是超出了人声声韧带极限的，但杨培安的能力十分强大，依旧唱高音唱了十年，在2018年最后一次演出中依旧具有F5咽音高音，之后就直接丧失五组质量音域，即使是咽音也开始难以维持，彻底倒嗓。
声乐是一个对抗发声系统生理反射、非常复杂而且损伤不可逆的艺术，科学的发声知识和系统教育认知非常重要，以下简单从音色、音域、腔体三方面切入，对杨培安作补充说明。
1：音色：咽音底色，尖锐，缺乏低音泛音。杨培安的音色，说实话如果你不知道《我相信》是杨培安唱的，我突然告诉你《我相信》实际上孙楠唱的，你会不会愣三秒，去思考是不是真的是孙楠唱的？因为杨培安的底色是咽音，恰恰孙楠的音色底色也是咽音。
咽音，这本质上并不是一种声乐上值得提倡的音色，他是护嗓性技巧，放松声韧带增加咽喉部肌肉的训练音色，本质上是用咽喉声门裂与声韧带完成一对于双簧管的模拟，这种模拟是基于人体构造的，所以他的音色是一致的，不同的人会发出同样的音色。这就是为什么说，孙楠和杨培安的音色，是在高音部分是泛音区重合的。
音色分为两大类：声带底色和音色技巧。
在声带底色上，孙楠和杨培安诧异很大，主要集中在三组音，在三组音时是无法演唱咽音，所以孙楠演唱歌曲的前半段都是正常音色，而杨培安呢，他本身的声带底色就比较差，没有孙楠那样的辨识度，才是歌手又需要有辨识度。
杨培安的做法是提高音区，高八度演唱，让自己的咽音区早一点到来，比如说《我相信》这首歌，就是一个典型的高八度演唱例子的，原调是D调，但是整个作曲的旋律是基于C4，就是小字一组的，这和平常男歌手的基于C3的作曲完全不同，直接提升一个八度。《我相信》这首歌最高音是咬字是C5，哼鸣是D5。
这样音区提高一个八度后，杨培安的辨识度音色就出来了，这是基于他自身声带底色较差完成一个商业转变，名声的确打出来了，但是问题并未完全。
音色修饰，这是一个歌手必须需要不断学习，不断根据市场调整的版块。当市场是集中于声带边缘化音色审美时，你就需要会声带边缘化，当市场基于强混金属芯审美时，你就应该需要学习强混金属芯。但偏偏，杨培安的音色就是一斧头——咽音底色。
咽音这个东西，上世纪97年之后被孙楠唱火时，到如今已经整整25年，这25年间咽音这个音色，已经被老百姓听了无数次。从孙楠演唱效果急速下滑后，老百姓就发现了咽音过于同质化，缺乏深度和市场音色猎奇的本质。
杨培安以恰恰是这个原因，我们去翻一翻早期的杨培安和如今的杨培安，几乎没有区别，都是一样的音色，一位的表演方式，一样的音乐类型。十五年过去，华语音乐市场早已经不是单纯飙高音可以通知的，他需要更多的内容和深度。
这也是为什么孙楠、杨培安、刀郎等人明明有一段时间很火，但最终大众审美都会回到被王菲、那英、林俊杰等人身上。因为这些人的音色技巧，修饰的具有艺术性，他们不断在进步，不断在调整市场，确保自己的唯一性。
咽音这个东西，上个世纪就不新鲜了，从张雨生89年演唱《我的未来不是梦》出现时就达到了市场猎奇，如今已经大众审美疲劳了。张雨生、孙楠、小沈阳、杨培安这四个人的底色都是咽音。相比于那英的蝶窦共鸣，和王菲的纤细头腔，和林俊杰的完美声压强混金属芯的唯一性对比，自然在商业竞争力上，僧多肉少，惊艳性减少。
同时，由于咽音的乐器化，咽喉声门裂不具备封闭的低音共鸣，因为咽喉下面是胸腔。所以咽音对于情感的把控缺乏了最终的低音部，这也导致了曲风上非常阳刚，但是大线条，缺乏细腻和情感，这就很难唱情歌了，很难把音乐艺术化，因为音色的表达有缺陷。
而杨培安又不具备其他的音色技巧，比如面罩共鸣、比如胸声共鸣、比如声带边缘化、比如弱混空灵感、比如平衡混。
音色同质化，音色技巧少，自然就慢慢退出舞台了。
2：音域；杨培安Live音域：C3-C6；
杨培安质量音域：G3-G5；
音域，这是杨培安核心的竞争力，在TW综艺节目上，杨培安曾经演唱过A1的低炮音气泡音，但是这是不具备声乐性听觉波动的噱头式音高，一组音高，不属于人声演唱的范围，就好像C8-C9不属于高音演唱一样。
杨培安的低音从C3开始，一个正常的男歌手水准，但是因为杨培安缺乏低音声压的支撑能力，也就是上述所说的胸声共鸣，这导致了在低音演唱上杨培安不论是CD效果，还是现场Live能力都比较一般，进一步加重了杨培安越发走向飙高音。
对于声乐而言，高音的难度相比于低音还是要略微低一点的，尤其是对于机能天赋越强大的人而言，他的低音越难唱，这就好比，当你拥有三个八度音域时，G3相当于我要你一直维持在绝对音高的36分之5，你会非常痛苦，经常不准，演唱困难一样。
综上，杨培安属于巅峰T1后进入倒嗓的水准。