肯定我家老薛啊！
1、初心
我和大多数人一样，是通过一个综艺看到薛之谦的。之后又接触了薛之谦走红之前的音视频资料，才发现很多话、做事的方式、搞笑的段子在很长时间以前就存在了，只是那个时候这样插科打诨的方式还并未那么流行。最打动我的一点是他说他的每一首歌都要好听，绝对不凑数。这是他自己独立做音乐以后最常说的话，也是他从前在唱片公司狠命坚持的事情，即便结果是弄成了遍体鳞伤。
唱片公司时代，歌手的作品是唱片，当红歌手看重的是唱片销量。普遍现象是，一个歌手出一张专辑十首歌，主打歌最多三首。这是受资源限制的。不是说其他的歌一定不好听，而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考虑市场、专辑定位、歌手形象、是否转型、同期竞争等很多商业因素。唱片公司不会给每一首歌都拍MV、搞宣传、派台、打榜。除了成本考虑，快速出唱片也是目的，和现在追赶红利是一个道理。
但如今，薛之谦的再次翻红，给他带来的是对自己更严格的要求。他一直在说，歌越来越不好写，要了解现在的年轻人，歌词要贴近当下的生活，不能用别人写烂的词句。他的歌一定要过自己这关，只有自己觉得好听的才会拿出来，否则就撕掉。对一件事物越了解、越在乎，做起来越会觉得备尝艰辛。这样做的理由，始于心中最深的热爱和尊重，也是对自身才华的重拾信心。薛之谦三个字，会成为一首歌好听的保障。这是他的自信和骄傲。
2、创作
我认为很多大V对普罗大众进行了一个很大的误导：流行音乐就是比某些音乐要low。但实则是，流行乐，特别是国内的抒情流行乐，不论在现在过去还是将来都是受众最广的音乐形式。这就说明，流行乐的创作，并不像那些大V写得那么简单。一首歌好听的背后，确实需要对很多环节和细节进行反复推敲。
流行乐最重要的接受度和传唱度。初步决定这两点的是作曲。薛之谦的曲风特点在于主歌和副歌实力均衡，甚至有些主歌的旋律更抓人，很容易记住，在编曲方面也下了很大的功夫。现在听歌变得越来越快餐化，如果主歌不好，做不到所谓的开口脆，是没办法让人坚持听两分钟的。《刚刚好》、《绅士》、《演员》在这一点上特别明显，所有它们的传唱度是最高的。
中文歌的内涵精髓，几乎全部在词上体现。薛之谦在刚入行的时候作曲更多，现在更偏向于作词。如果说编曲还可以修饰并提高原曲，那么作词就是一次形成，还要受到听歌人的反复推敲，显然更难。薛之谦还没有独立做音乐的时候，少有的几首好词都是古风歌，例如《钗头凤》、《传说》、《倾城》、《红尘女子》。独立做音乐以后，情歌的歌词就慢慢开始丰富了起来，形成了所谓的薛式风格。薛氏风格总结起来就是场景+白描。从一个概念入手，如《绅士》、《演员》、《下雨了》等，进行详细的角色描绘，不用形成故事，直接对其感受的场景细节进行白描，穿插情感的抒发，更容易让人带入自己的环境。之所以觉得好听，是人们对歌里面的某种角色和场景产生了共鸣，你会感到，唱歌的人所唱之情就是自己内心最深处的感受。
这种创作方式说起来很简单，但是任何方法都需要落地。写词的套路并不多，大到环境和叙事方式，小到字眼和韵律，只要别人写过了，就不可以再用。歌词还要有新的叙述手段，贴合年轻人喜欢的套路和交流方式，不能太有距离感。所以初期听薛之谦的歌，明显会感到副歌的长句并不像别的歌那样极其工整，有一些很不同的断句，感觉很随性，甚至口语化，但又并不完全是。相比之下，主歌的短句更工整，词句都很美。这种词在国语歌里很难得见，一开始听有一种唐诗撞宋词的感觉。后来听他的访谈，也慢慢有所体会。因为国语四音本就死板，讲究太多更没什么味道，流畅确实更为重要。对比薛之谦早期的词，副歌歌词的情绪点确实能够更抓人，主歌的魅力丝毫不减，前后搭配起来更为精彩。
情歌也不是薛之谦的所有。从离开上腾开始，薛之谦一直在按照自己的喜好写歌，并且不断在风格上突破。《意外》是薛之谦自己做制作人的第一张专辑，虽然专辑整体质量很好，但从一个唱作人的格局来讲，即使所表达的感情观已经变得更加内敛，却仍然没有超出情歌范畴。《丑八怪》的出现对薛之谦而言是一个划时代的作品，其后的《初学者》是一个跨时代的作品，后来的《火星人来过》，是借由火星人这个概念，更为直白的传达他的价值观。前两首歌曲的歌词里面有很多薛之谦对人生和社会的思考。虽然薛之谦在大众的眼光里是个苦情歌歌手，他自己也从来不讳言自己在情歌以外的方面并不擅长，但是作为任何一个唱作人，人生哲理类的歌曲创作是一条必经之路，也是一条能越走越宽的路。薛之谦在这条道路上的尝试，已经越出了一个一般偶像歌手的壁垒，而且在这类题材的歌词创作上，能力并不弱，并呈现了另一种更为隐晦的词风，这一点我个人很喜欢。所谓隐晦，其实是给作品更大的发散空间。薛之谦的隐晦词代表作是《初学者》、《我好像在哪儿见过你》，其次是《花儿和少年》，网络上面也有很多解说和评论，可见人们对这样的作品始终都会保持敏感。
薛之谦从根本来说是唱作人，不是偶尔参与创作的歌手，他的歌曲几乎都是自己参与创作，同时作词作曲的更多，这和习惯有关，因为他本人说写歌的习惯就是词曲一起出。其次是别人有好的旋律他来作词，能写出一首别人没写出的词，也是薛之谦很骄傲的地方。但唱作人最不好的就是，合作的音乐人固定且少。作为一个歌迷，我发自内心希望薛之谦能和更多好的音乐人合作，去尝试更多的风格，碰撞出更多的火花。最私心的是，这样他做音乐不会那么累，也不会把所有质量的责任都背到自己一个人的身上。正在进行的第八张个人专辑会在明年年初演唱会前推出，目前的消息是会有六到七首歌，以薛之谦创作为主。很多人觉得薛之谦的歌曲风格单一，但是我觉得每个创作者都会有自己的风格，这并不是个被人诟病的理由。相反，没有知名音乐人的打造和帮助，再厉害的歌手也很难登峰造极，王菲、陈奕迅、张学友皆如是。
3、嗓音
出色的歌手，要么有好嗓音，要么有好作品，若是两者兼备的人，除了后继乏力和运气不佳以外，几乎全是神级歌手，甚至是乐坛的一代传奇。普罗大众更喜欢有一副好嗓子的歌手，因为感官上刺激最直观，其中更以飙高音最为常见。我个人更喜欢称这类歌手为唱将。随着我自己听歌听得多了，慢慢把作品的地位放在了歌手的前面，也开始注意到嗓音或演唱技术存在瑕疵的歌手的作品，渐渐发现这其中有很多被埋没的好歌。不过，这类歌手能入耳的歌往往不多。虽说现在这个崇尚草根的时代，人人都可以上台露两嗓子，但归根到底，在华语乐坛范围内，歌手这碗饭还是要老天爷赏给一副好嗓子才可以。
好嗓子的判定标准有两个：音色和控制能力。薛之谦早期的声音控制力好一些，现在是音色更好一些。他早期的作品唱法单一，假声比真声用的多，音阶的变化不强，小奶音虽然够Q，但是没有自己的声音特色。后来一度因为咽炎有很长一段时间不能好好发声（从第三张专辑开始就有问题了），以至于现在的声音变得沧桑，但并不是嗓子坏掉了，而是找到了合适自己的音区和发声方法。
我并不是揣测薛之谦的唱歌方法，只是表示，我可以非常理解他有时候live表现不太如意，并不是嗓音和唱歌技术不好，而是嗓子状态不好。只要用真声，在嗓子不舒服的时候，如果不改变发声部位，天王老子也没办法控制好声音不沙哑不破音不走音（仅针对流行歌手，蒋大为一类歌唱家级别的不算在内）。鉴于薛之谦有很多不保护嗓子的日常行为，例如吃辣、吃冷饮、说很多话（说话多了真的影响唱歌的）、经常要大喊大叫，声带又敏感，嗓子状态不好就成了一件家常便饭。他以前的微博上经常也会发扁桃体发炎、嗓子里像放炮竹这样的微博，作为一个爱唱歌的病友，我是不能再体会的更多了。
薛之谦现在的真声就很好听，特别是中音。男歌手的中音是最重要的。薛之谦的中音稍低或稍高一点都好听，因为发声部位不是很靠后，所以非常柔和。最重要的是声音里面要有情。这也是为什么别人唱他的歌唱不出味道来，就是因为没有他那么深刻的感情。
因为之前很多人说薛之谦的歌都是一个路子，主歌中音平拉，副歌一下子把key调得很高。我虽然一直认为这是趋于市场考量而选择的唱法（仔细想想能传遍大街小巷的歌都是这个路子），因为事实是红的歌就是这类（薛现场唱的最多的歌，最明显的《你还要我怎样》），《演员》是以歌词寓意取胜。薛之谦最喜欢的《我好像在哪儿见过你》和《初学者》一样偏摇滚，而《下雨了》《stay here》就完全不是这个风格，还真就不太红。我也不认为薛之谦这样唱就是好的。第一，这么唱歌伤嗓子，毕竟他的音域不是很高；第二，这样唱歌，给人的感觉是表达的情感还是很激烈，可是歌曲实际要表达的情感已经不是那种非你不可的意思了，经常就会被人忽略。唱歌最高境界是平淡中夹杂着难以面对的忧伤，越落落大方越心痛，就像薛之谦近来表演的都是吉他版的《方圆几里》。
4、现场
Live能力是一个歌手演唱质量的证明，包括演和唱两方面。光演这个方面，几乎就可以pass掉内地一堆所谓一线歌手。所以Live能力的检验标准永远都是歌手自己的演唱会，而非普通表演。
演唱会是对歌曲的二度创作。对演唱会的考量是多方面的，外在要看选曲、编排、服装、舞美、灯光、现场气氛和节奏的把握，内在看选区、编曲、乐队配合、歌手发挥、环节意义。演唱会的最终意义是能否将歌手一段时间内的积累完全展现、个人精神和演唱会要展现的理念是否能传导到观众心中。能够满足以上标准的，绝对是神级别的演唱会。
5、mv
愿意拍mv的歌手都是好歌手。近几年MV多了很多。因为都是单曲，基本都会拍MV一起发。我个人是特别喜欢看和分析MV的。为了评定MV的质量，索性花了一点时间把薛之谦所有的MV都看了一遍，按时间倒叙看的。说实话，到最后看的头疼，早期的那些MV真是杀马特。最近这几年的，不少都看得出是用了心思的，例如多次合作的导演珍妮花和黄中平，两位导演对故事性和歌曲理解的把握都是不错的。
6、风格
早期的小情小爱，王子公主，俘获的恐怕都是少女心，而薛之谦自己也有一颗王子的心。过渡期出了不少古风歌，出于对古风的偏爱，我特别喜欢这个时期的歌，例如《钗头凤》、《传说》、《红尘女子》。这段时期的词也比别的歌要好，可惜当年没听到。到后来的《深深爱过你》我当年在电台里面是听过的，现在都可以想起来，但是正如薛之谦自己所说，这种歌是很浮的，比不上现在的歌。他的风格一直在变，是心境在变。
曾经看过有人写，薛之谦的歌最重要的去李荣浩的风格。可是要知道，李荣浩给薛之谦的曲只有《丑八怪》和《一半》，而这两首之中只有《丑八怪》大火。这两首的曲风一听就听得出是李荣浩的手笔。李荣浩是那种风格鲜明到固化的歌手，别的歌手唱他的歌用他习惯的转音方式一点也不奇怪，因为旋律在那里。但是风格太明显是一把双刃剑。我一直觉得，薛之谦在努力形成他的风格，同时也在去风格化，即是要多样化，尝试各种曲风和旋律。所以还是希望薛之谦多和其他的音乐人合作，当然，不论名气，最重要的是一定要了解他。
我可以苛责任何人和他们的作品，但是对我真正喜欢的人，必定永远都是宽容和宠爱。
这份情感，我同样愿意放到他的身上。他在我人生需要某些音乐、某些理念的时候出现，让我能有难得的共鸣，是天赐的缘分。
答：我喜欢听鲁智深唱的歌！