赋比兴如何表达情感？

一、赋比兴如何表达情感？

1、赋是直铺陈叙述，是基本的表现手法。如“死生契阔,与子成说.执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

2、比是“以彼物比此物”,是比喻之意。《诗经》中的《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿,等都是《诗经》中用“比”的手法。

3、兴又多称为“起兴”是借助其他事物为所咏之内容作铺垫，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。用于一首诗或一章诗的开头。如《关雎》开头的“关关雎鸠,在河之洲”,是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女,君子好逑”的，关雎和鸣，也可以比喻男女求偶或男女间的和谐恩爱；《桃夭》开头的“桃之夭夭,灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛

二、写作中如何表达情感？

总把自己变成笔下的人物。如果是我，在此场景下我，该如何做事，如何说话，内心会怎么想？为人处世？

按此操作完了再仔细查看那个地方不妥，与前后情节搭不搭边际。

自己总在变换身份，设身处地的思考，行事。

这是我的理解。

三、如何表达自己的情感？

首先作者提出的这个问题比较好，比较有代表性。

大多数国人都是比较含蓄的，羞于表达自己的爱意。特别是70年代之前的人。如父母与子女之间，恋人朋友之间，大家都秉承我喜欢你我爱你，你通过我的所作所为应该感知的道。如那个年代比较流行的词，大爱无言。

信息在流通过程中，发送者与受众之间是有差异的，发送者从自身的视角来诠释言语行为，受众从自身的经历与知识架构模型里来调出与之对应的模块，并加以汇总，产生对此信息的反应。

如有家长经常责骂孩子，还说是为孩子好，孩子的感受是妈妈不爱我了，所以才责骂我。退一万步讲，这个孩子长大了，习得了责骂是爱，对着年老的父母，一边责备一边谩骂，那时的父母是如何的心情，他们会任务这是爱吗？

己所不欲勿施于人，也许这才是正确的表达情感的方法之一。

你喜欢被夸奖吗？不妨夸夸妈妈烧的可口饭菜，攒一攒恋人新剪的发型，朋友无私的支持。

收到小礼物，你开心伐？出门旅行，不妨购买一些具有当地特色的手办，无须高昂的价格，回来分享给身边的人。礼不在多，有心则灵。

。。。。。

列出来使你开心的事情，与之同样的对待身边的人。爱自己，爱生活，不妨从身边一点一滴的小事开始！

加油，一定要幸福咯！

四、to be or not to be 表达情感？

英语专业本科的《英美文学选读》教程里有，《哈姆雷特》中哈姆雷特的一句台词： To be or not to be-that is the question 解释为：to live in on this world or to die;to suffer or to take action. 生存还是死亡；是要忍受这些还是要去战斗 表达哈姆矛盾\痛苦的心情

五、芭蕾舞如何表达情感？

芭蕾舞通过优雅的身姿、优美的舞蹈动作、精确的技巧以及表情的表达来传递情感。

舞者通过舞姿的延展、快慢的变换、强弱的对比等手法表达内心的喜怒哀乐，使观众能够感受到情感的起伏和深度。

表达爱情时，舞者可能采用轻柔的动作、纤细的线条和娇柔的表情，让观众感受到浪漫和温暖。

而在表达悲伤时，舞者可能运用流畅的动作配合紧张的身体张力，用身体的曲线和力量传达出悲痛和悲伤的情感。

总之，芭蕾舞通过动作、音乐与表情相融合的方式，以独特的艺术形式表达情感。

六、作者如何表达真挚热烈情感？

感人心者，莫先乎情。品读名家美文时，读者往往会泪花闪闪;欣赏同龄人佳作时，读者常常会夸赞连连。究其原因，主要是作者在写作中所抒之情拨动了读者的心灵之弦。在中考作文的“基础等级”之中有一个明确的要求——感情真挚。这就要求同学们能够在文章中敞开心扉，表达内心对自然、社会、人生的独特感受和真切体验，为作文赢取加分的机会。诚如作家魏巍所说：“写好一篇东西，能打动人心，就要把心捧给读者。”

一、直抒胸臆，畅快淋漓

龙要腾飞，须妙笔点睛;文欲感人，应巧妙抒发感情。在写人、叙事、绘景或状物的过程中，当感情达到炽热的程度时，作者便打开心扉，用饱含感情的语言，直截了当地抒发、倾吐内心强烈的感情。这是一种情动于心而发于外的直接的抒发，表现在记叙文中有时是一个语段，有时是单独存在的自然段。例如刘湛秋《雨的四季》一文的结尾：

啊，雨，我的爱恋的雨啊，你一年四季常在我的眼前流动，你给我的生命带来活力，你给我的感情带来滋润，你给我的思想带来流动。只有在雨中，我才真正感到这世界是活的，是有欢乐和泪水的。但在北方干燥的城市，我们的相逢是多么稀少！只希望日益增多的绿色，能把你请回我们的生活之中。

啊，总是美丽而使人爱恋的雨啊！

文章主要描绘了四季的雨的不同形象和特点，结尾在前文的基础上直抒胸臆，表达了作者对四季的雨的喜欢和爱恋，感人至深。

二、借景抒情，情景交融

以我之情观万物，万物皆着我色。情感不同，所描写的景物就不同。写作时将自己内心要表达的某种情感蕴含在对景物的描写之中，通过对景物的描摹来抒发情感，委婉含蓄，深刻感人。例如朱自清在《春》一文中描绘的春花图：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿;闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。

文段先写果树之花争相斗艳的热闹景象;次写果树的色香吸引无数的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小蝴蝶翩翩起舞;再写树下遍地的野花，呈现出一幅色彩鲜艳、春意盎然的春花图;最后，由春花联想到果实，表现花儿香甜得引人遐想，令人心醉，表达了作者对春的喜爱和赞美之情。

三、咏物寓情，委婉曲折

大凡优秀的咏物文章，往往都会使用比喻、拟人、象征等写法具体描绘某种物象，将其作为情感的载体，字里行间浸染着作者的喜怒哀乐，委婉曲折地表现作者的思想感情，让人读来回味悠长。例如作家郑振铎在《猫》一文中，虽然描写的是猫，重点叙写对第三只丑猫的偏见、误解从而冤打它致死，但实际上却是巧妙地借猫抒情，曲折地表达了作者同情、怜爱弱小者的思想感情，表达出对待生活中的人或事，不可主观臆断，而要公平、公正的思想。再如冰心的《荷叶母亲》，用荷花的口吻来说人事，亦花亦人，相互辉映，委婉地抒发了作者对母亲的感激与爱恋之情，回味无穷。

四、融情于事，情思温润

融情于事，就是把自己的感情融入到对事件的描述中的写作方法。此法的要点是将浓郁的感情集于笔端，表面是平静的记叙，实则表现了作者真挚细腻的感情。这需要作者抓住传神的细节，重笔渲染，使人可感可触，从而产生情感共鸣。比如孙道榮《老师的餐巾纸》中的片段：

记忆的闸门，被打开了。让我们笑翻了的，是有个同学说的故事。他说，以前他都是用手背擦鼻涕的，有一次，抄黑板报时，鼻涕又挂了下来，他毫不犹豫地用手背去擦。突然，眼前冒出一个白团来，他扭头一看，是王老师，递给他一张餐巾纸。他红着脸接了过来。他说，你们绝对想不到，那张餐巾纸，我一直揣在裤兜里，整整揣了一个学期，只是偶尔拿出来，炫耀式地擦一下，直到后来纸烂成了碎片。

他的故事，甜蜜而辛酸，大家感慨唏嘘不已。有人站起来对王老师说，您是城里来的唯一的老师，也是唯一的女老师，还是唯一用餐巾纸的老师。别说我们学生，连其他老师都羡慕得不得了。

文段主要记叙流鼻涕的同学珍藏老师送给他餐巾纸的往事，借此表现老师对学生无私关怀的高尚品质，融入了学生对老师的感激之情，意蕴丰厚独特。

五、修辞显情，情动于心

为了突出某种感情，我们要善用比喻、拟人，或反复使用某些情感丰富的词语或句子，或将内容相关、结构相似、语气一致的短语或句子用排比的形式引出，这些方法或情动于心，不吐不快;或情感真挚，节奏鲜明;或语势强劲，酣畅淋漓。例如北朝民歌《木兰诗》中：“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”此处对偶、复沓之中兼用反复手法，凸显了木兰对父母的思念之情。

七、如何正确的表达情感？

邀请我，你可真机灵~

我来写一下，如何在关系中进行有效沟通，全都是干货哦！

首先我们来看一下，什么是无效的沟通。

有时候，我们在担心别人，说出来的话，却伤害了别人。

打个栗子：

正确说法：这么晚回家，你去哪里了，我好担心你。错误说法：你死哪里去了，这一天天的还知道回家啊，跟哪个女人鬼混去了？

有时候，我们害怕对方离开，说出来却是无所谓。

打个栗子：

正确说法：我不想让你走，你走了我会很伤心的。错误说法：有本事你就走，走了就别想回来了！

这上面的两个例子，足以说明正确沟通的重要性。

本来可以解决问题，却又用错误的沟通方式，把分歧继续扩大。

我们内心渴望爱，却用指责来要求；

我们充满愤怒，却假装无所谓；

我们表达的信息，跟自己内心的感受不一致的时候，甚至都不会意识到自己会如此的拧巴。

沟通就变成了一种机械化和头脑话的反应，这就是无效沟通。

女生希望男生读懂自己的意思，表达需求非常委婉；而男生却最讨厌这样做，希望女生有话直说。

因为，这对于男人来讲，太难了。

人为设置的一些障碍，会带给信息的接收者相当大的负担。

所以，各位小仙女一定要学会如何表达需求哦，双击下屏幕，接着往下看！

有效的沟通，能够极大的增加两个人的亲密度

无效的沟通，

会伤害自己，过度的压抑自己的感受。

会影响关系，让沟通的能量堵塞，双方疏远，彼此感受不到真诚。

会伤害他人，明明渴望爱，却用指责的方式；明明渴望亲密，却做出疏离的事情。

沟通是一门艺术，如果你不会沟通的话，真的会错过很多。

如何做出正确的表达情感呢？

1、学会觉察感受

很多人会习惯性的压抑自己的感受，甚至以为没有感受。

实际上不是这样的，你可能并不知道自己是什么样的感受。

举个例子：

比如双手紧攥，眉毛上扬，胸腔中燃烧着一股火焰。

别人都看出来，你很生气，而你自己却不知道这是为什么。

这就是身体感受和大脑失联了。

所以，我们要做的就是，让身体感受跟大脑重新建立连接。

首先学习一些情绪词汇，比如生气、失落、伤心、绝望、高兴、嫉妒等等。

然后，觉察自己身体的感受，给情绪命名。

练习的次数多了，就会变成下意识的行为。

2、表达感受

当情绪跟大脑建立了连接，我们就要直接把情绪说来。

而不是，用指责、辱骂、嘲讽等语气跟对方沟通。

打个栗子：

你跟伴侣约好了，要3点见面，结果对方迟到了。

那么你就很生气，见面直接劈头盖脸一顿：

“你怎么可以迟到，你怎么能让我等你！”

对方，就会觉得你小题大做，不就是迟到么。

本来他迟到挺内疚的，结果被你一指责，对方反而觉得所谓了，变成你在无理取闹。

矛盾就这样一点点的积累了。

可以换种沟通方式，表达出自己的感受：

“你来晚了，我觉得很生气，很受伤，守时对我是很重要的一个品质，我觉得你这样是对我的不重视，我希望你道歉。”

前者的表达，忽略了我们自己的受伤和愤怒的。

我们确实生气了，可我们却光顾着指责对方，而没有觉察到自己生气，

后者的表达，是真诚的， 把自己真实的感受和期待表达了出来。

直针对对方的行为，而没有否定对方。

你感觉一下，是不是不一样呢？

后一种的表达，温柔而有力量。

前一种的表达，嗓门大却是无力的。

多去运用一致性沟通，你会发现对方会懂得如何跟你相处。

知道做什么会让你高兴，

知道做什么会让你伤心 。

如果对方在意你的感受，那么一定会注意的。

很可能，你们俩就会喜欢上吵架，

因为每次吵架，都能发现分歧点在哪里，

每次问题的解决，都会加深你们俩的亲密关系。

结语

今天的沟通干货，大家学到了没有呢？

最重要的就是要在生活中，多多的去使用啊。

感受身体语言，表达情绪，做最真实的自己。

八、如何通过诗歌表达情感？

这方向都是反的。

毛诗大序上说，诗者，志之所之也。还说情动于中而行于言。想要表达情感才去写诗，而不是写诗是为了表达情感。

当代社会，你想表达感情，发个表情包就可以直接传达到了，还写什么诗。如果抱着这种心态去写诗，那跟装逼犯无疑。

九、式微表达情感？

式微表达了作者思妇的同情，对劳役给人民带来痛苦的不满。

十、音乐作品如何表达情感？

在乐谱的表情符里啊，这个牵扯到乐理。

音乐基本要素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，音乐的常用的“形式要素”还有：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等，构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段，而音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

2、曲调

曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。

抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。

所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

3、和声

和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度

通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。

5、调式

调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

6、速度：音乐进行的快慢。（“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。）

7、曲式：曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节的乐句组成的"乐段"在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

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