一、唱歌时，什么是大嗓，小嗓，左嗓？
真嗓、小嗓、左嗓都是借用的戏曲的发声名称，所以京剧的发声方法来给你解释一下，意思基本是一样的。 （1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。 （2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 （3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。 （老生演唱一般都是大嗓，即使高音部分，比如《四郎探母》“叫小番”，和小生的小嗓也是不一样的，又如《文昭关》“向谁言”有点假声，但明显跟小生，青衣用的小嗓的发音方法也是不同的）
二、京剧最基本的两种唱腔咋学？
京剧最基本的两种声腔为西皮和二黄。声腔，传统戏曲音乐的主要组成部分。可以指中国戏曲中，需要穿插曲调的演唱法的总称。
声腔京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由声腔、打击乐、曲牌三个部分组成。声腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统声腔中出现较晚的声腔，板式仅二六、散板、摇板。
西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，胡琴定弦为la、mi，声腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征。与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。
二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，声腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点
三、京剧老生如何练习发声？
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4―6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4―6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔―北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音练习(方法同上) 四――是四，十――是――十，十四是――十四， 四十――是――四十， 不要把十四――说――四十， 也不要把四十――说――十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。 ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。 ③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。 第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。 如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气――托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)――抛出去――收――再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容――禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
四、京剧的腔调是怎么发出来的？
京剧的腔调是如下几个方法发出来的:
一、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
二、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
三、左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
四、吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
五、喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
六、丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。
五、学唱京剧老生嗓子发闷如何是好？
既然是学唱，就要根据自己的天赋或者说条件，量力而行，不要要求太高。个人认为，嗓音发闷除先天条件外，一般就是发音时嗓音太靠后所致。如果想改善一下嗓子发闷的状况，可以试试以下这个方法：把气沉下丹田，嗓音靠前往出打。遇高先低，遇急先缓。越是高音部分。越要适当低下头，另外每天喊喊嗓子，或许也会亮些。
六、京剧基本唱法？
一、气息
腹式换气，就像鼻子闻花香的过程。要腹式呼吸与胸式呼吸相结合。
气口要合理安排，不同的位置要分别留不同的气口，或大气口，或小气口，或偷气，或缓气，或抢气。
要防止开始气多，以后气不够，浪费气息
气息运用体现韵味。
气口的位置和大小关系着唱腔的表情达意，关系着唱腔的流畅顺达，在拖腔、快板、流水中显得更重要。
音断意不断的地方不是气口，不能换气。
要提起来唱。
腹部肌肉要随演唱逐步收紧，只要唱就要收小腹。
气从最下面提起来，出去的时候再控制好大小强弱。
偷气不能明显，缓一下就行了。
流水、快板唱段中时间允许时，一定要把气吸沉下去，时间紧时缓一向下就行了。
该换气时不换，想换时来不及了。
快板换气浅，慢板吸气深。
气沉下去，再提上来，上下贯通。
高音要用丹田气从下向上奋，不能只用咽喉部。
气不要只在胸部，在胸部唱自己吃力，听了也难受。
流水、快板要多用缓气，在前一个字收音时略微吸一下，后一个字马上出来，这样无明显停顿的感觉，听不出在换气。
腹部要支撑得住气 息，鼻腔、头腔打得开。这样才能久唱。
高音要借气息顺势向上提，不能用太大的劲，不要用横劲。
只有以气 托腔，才能以腔传情。
要用气息支撑唱。
不能用喉咙唱，尤其是长腔、高音、重音要有丹田气支撑。
气口分换气 、缓气 、偷气 、就气。
二、吐字
每个字在不同的环境下都有不同的情绪。
字唱清楚只是基本要求，更重要的是要唱出只字的情绪和韵味。
吐字要像猫逮老鼠，快速咬住，马上放松，又不能松掉跑了。
吐字要有弹性，咬的太紧，放得不及时，听起来像砸夯，是唱“浊”了。
吐字的方式有旋转、加装饰上挑下滑、由强到弱、由弱到强等等。
吐字要成核桃形，字头带劲咬住，字腹——韵母放开到共鸣位置，字尾收韵。
不要音包字，字弹出来，弹清楚。
唱歌以声出字，京剧以字出声。
出字的过程有快慢，但字头，字腹，字尾的程序不能简化。
字要有装饰，无装饰的音——不按字头、字腹、字尾出字，唱起来痛快，听起来像白开水，没有味道。
发音时，口腔嘴唇肌肉、声带等发音器官要提前一刹那兴奋。
嘴唇周围肌肉运动过度，会使面部表情变形，不美观。
要内紧外松，可对着镜子练唱以调整形象。
听录音带要注意听每一个字的出字过程，听清每一个字是怎样吐出，归韵，收音的。
韵味在字腹上，最美的音，最亮的音在字腹上。
字尾主要是收音收韵。
收音收韵时气要充足。
收的方法有时是轻轻往回收一下，如同书法“横”的回笔，有时是轻轻搁到那，如同书法“竖”的尖锋和飞白，有时是向上挑，有时是往下滑。
再短的音也要注意收音收韵。
流水，快板中每一个字要咬住，要有弹性，要收音收韵，更要快速。
拖腔中的停顿不能归韵。
以四呼，十三撤准确归韵，音自然就会亮起来。
音准板准，吐字归韵准。
字重而不死，字轻而不飘。
字分四声、切音、尖团、上口。
尖字唱团字一般可以，但团字不能唱成尖字。
尖字舌尖抵住齿背，不翘舌，有口风；
团字舌尖略微靠后抵住齿根和前腭，翘舌，无口风。
上口字不一定都上口，两个上口字在一起可唱一个上口字。
有些上口字可以半上口，如“封”“这”等。
上口字有两种情况：
一是以湖广音——湖北武汉音为住，如“说”“出”等；
二是部分中东撤的字归人辰撤，如“定（ding）”念“定（din）等。
三、共鸣
口形与共鸣关系很大，唱位置高的音时，嘴角，两腮要向上托起，使共鸣位置向上。
如果嘴角，两腮向下，共鸣位置只能打到前腭位置，使声音不能达远动听。
共鸣位置老在咽喉部，既不好听，也容易疲劳。
要根据不同的字，分别用不同位置的共鸣。
要或靠前，或靠后，或朝上朝下。
老生的头腔、鼻腔、胸腔共鸣和脑后音可以一个共鸣为主，同时混合使用。
如杨派的“营“字等。
在不影响规范的前提下，一个字腔可以用不同的共鸣位置，以产生丰富多变的效果。
但这种方法不能刻意追求，只能水到渠成。
老生人辰、江阳、中东、摇条撤都很厚重。
唱时口腔内要有尽可能大的空间，要以鼻腔或口腔为主，头腔、胸腔为辅，不能太单薄。
中东撤的“空”等字，出音应从“K”过度到“ong“，”K“在喉部有一个小喷口，。出音是从内向外的，从外向内就封死了，鼻腔共鸣出不来，发音不亮，归韵不好听。
七、梅派正宗发声方法？
梅派男旦真嗓 亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
脑后音 京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法