音乐基本原理

一、音乐基本原理

我个人认为

一 良好的乐感及音乐素养

二 音乐相关理论及器乐/声乐方面的专业技巧

三 声乐表演者有很好的声音条件（声色、声域、可塑性等）更佳，某些器乐也对身体条件有一定要求，如弹刚琴对手指的灵活程度的要求等等。

四 艺术修养与底蕴

因为个人对声乐兴趣较大，可以稍微讲一些自己的感受。

首先，想要表现好一首歌，一个人的乐感如何直接影响对歌曲的表现力，乐感有很多先天的成份，如果一直在一个音乐的氛围里受熏陶也会潜移默化地对乐感有很大程度的提升。

然后，演唱一首歌肯定需要有较为正确的演唱技巧，比如气息的控制，这是需要自己平常多加练习的，最好有人指导；

然后还有如何发声、传声的问题；如何咬字吐词听起来感觉好，都要自己多琢磨；

想要达到比较高超的演唱技巧就要多练，下功夫，也可以跟专业老师学习啊！

当然，有了好的技巧并不代表就能演绎完美的歌曲，这里关键还在于你对歌曲的理解及驾驭能力，也就是你的音乐素养和艺术修养如何，直接影响了歌曲表现的深度和艺术感染力，呵呵，当然前提是一首好歌的情况下，差劲的歌再好的人也唱不出内涵的嘛。

个人意见，供参考~

二、在台上表演这么样才能有所谓的台风？

个人感觉演出时的台风是一门相当深的学问 因为肢体语言，服装等组合出来的视觉效果在现场是非常重要的 记得以前有人跟我说过，听你的歌是听你的音乐做的怎么样，不过现场就是要看你对气氛把握的怎么样，甚至在现场，气氛大于音乐本身 如果你现场演奏时站在台上不动，只用脚打着拍子，即使你的演奏非常干净，准确，台下也不会有什么深刻的印象 因为观众需要的是你的音乐带给他们的激情，如果只图音乐他们还不如在家听，一个人安静的欣赏 我虽然不完全同意他的观点，但是我觉得在现场最起码气氛的比重等于音乐质量所占的比重 最初弹琴的时候看好多乐队演出时甩头弹，跑着弹，跳着弹等，感觉应该很简单，以为只要跟着音乐即兴发挥就可以了 不过后来才发现，这些东西都是要预先练的，要不当你晃动身体的时候你都不知道自己在弹什么了 比方说，你想跳起来，落在某个重音上，你就得知道你要跳多高，需要多长时间能落下，才能推断出你得提前多长时间跳，那时候正在弹什么，跳的时候容易不容易弹，然后通过练习，最终你才能在舞台上比较自如的发挥 还有，跑着弹你得注意琴不能被带动的脱离右手，而且你得注意歌的速度和你跑的速度，拍子一定得稳！ 当然，各种风格的台风是不同的 比如PUNK，你就得不断的跑啊，跳啊，不安分，躁动些，服装，发型也不能太休闲或太传统，得表现出你的张扬 极端金属的话，肯定是以甩动长头发为主，然后脸上的表情也得丰富些，服装以黑为主，最好衣服上别出现什么卡通人物………… 玩BLUES的一般都是心理年龄比较大，比较成熟，所以他们可以休闲些，不需要台上有多激烈的动作 说了这么多，我的目的就是想让大家交流下自己的经验，因为现在好多乐队的作品确实不错，但台风实在令人感觉没什么视觉性 为了让摇滚乐的现场散发出她独特的魅力，我先来抛砖引玉 比较简单的就是在演出的时候先看看舞台的布置，看有没有地方高出来的可以踩在上面或站在上面，甚至有的地方可以从上面跳下来突出自己 然后弹琴的可以两腿分开一个大点的角度，身体后仰，挺起肚子弹琴 还可以把琴竖着立起来弹，像SLASH那样，至于步法呢，有点像武术里的虚步 乐手或主唱还要称空档不断的打手势引起观众的积极相应 打鼓的如果留着长头发那就最好不过了，打的时候甩头，有时候还可以站起来打，像METALLICA 如果你觉得你特别吊的话可以边演出边抽烟～～（跑场子的肯定要扣钱了：p） 一个乐队的还可以练练配合：两个人走到一起，面对面弹琴，SOLO 新手演出的时候如果不知道眼睛该看哪儿，那我告诉你，别一个劲儿看观众，朝着远方看，用眼神告诉他们你很吊！ 还是关于新手的，如何克服紧张的心理，就是演出前告诉自己，观众都是外行，他们都很崇拜你，你需要的就是去炫！（当然这个只能自己在心里想） 当然学习最直接的就是去看大牌乐队的视频或者看现场，多注意些细节的动作 然后自己再模仿，演出的时候去用，完了以后如果有人为你录视频，你再看看你做的怎么样，然后再改 总之，多学多练，多演，多总结你就可以逐渐成为一代舞台大师～～！哈 当然我本人还只停留在表演简单动作的阶段，也需要不断进步 如果本文哪里有不对的地方希望大家给予指正～！ 最后一个要求，如果你看完本文请留下你的足迹 台风做的好的可以给后辈些建议或意见，还在学的哪里不懂可以留言请高手来解答！

三、如何听懂音乐？

听懂音乐不需要天赋，但需要积累，一点点提升自己的音乐欣赏能力，至于你说听现在的歌曲没有感觉，那是这些歌曲有点问题，比较垃圾。

音乐欣赏的层次

（1）美感阶段：

当我们被某种音乐，某首乐曲或者某种乐器的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段。不过与其说是美感阶段不如说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。然而，美，之于音乐并不是客观实在的，对于不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人的审美倾向。

（2）感性阶段：

音乐是感情的艺术。我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈的唤起我们的喜怒哀乐，唤起我们或激昂或崇高或缠绵或感伤的情感体验，同时深深激起深藏内心的情感片段与音乐的功共鸣……通过想象，音乐会激发人们联想巍峨高山，泱泱大河，春花秋月，柔肠寸断……音乐带给人的体验是超越语言的，是语言无法表达的。感性的欣赏像流动的诗与画一样。但是语言的描述与介绍在某方面可以有效的帮助听众进入感性阶段。如标题音乐的标题解说能启发听众的想象。

（3）理性阶段：

有一定音乐基础或者欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性欣赏。如果 说感性欣赏带给我们的是情感的体验的话，那么理性欣赏更多的是让我们认识音乐的思想内涵和其本身的结构、组成特点。理性阶段是音乐欣赏的高级阶段，它需要更多的专业知识和更高的听觉能力来做必要前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和判断诸如不同的曲式、旋律进行、声部对位、和声配置、音乐发展的内在逻辑、不同音乐素材的发展和对比等等要素带来的不同效果和内涵，还有它的戏剧性和美学通性。理性欣赏也更注重对演奏家对音乐的处理、音乐表现的欣赏。

以上三个阶段不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进行感性欣赏是，我们肯定在进行美感欣赏；当我们在理性欣赏的时候，我们可能也在进行美感和感性欣赏。

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