一、唱歌技巧和发声方法教程
张国荣声音特点：低沉，鼻音重，有磁性，唱歌有感情 ，低音宽阔深沉，高音沙哑动人。
张国荣的唱法属于通俗唱法，其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。古已有之的那种通俗唱法，并非我们现代所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
二、唱歌技巧和发声方法初学
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
练习发声可分为三个层次进行。
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部，都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后，要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围，声乐学习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础，相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实，要明白“欲速则不达”。第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长，千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音，要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候，然后可以进入高声区的练习。第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练，达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。
提供以下建议：
选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象，你可以去喜欢别的音色， 但请记的每个人的音色都是独一无二的，请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度， 应该从自己可以从容控制的声区开始。广泛涉猎各种类型的音乐，不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来，善于发现、学习其中的有益的元素；模仿是学习唱歌的捷径，但要记得只是模仿歌手的发声状态，而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义，最后一定要坚持。
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三、唱歌技巧和发声全套教程
方法
1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 啊声进行练习。
2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发挨音，每天练习15分钟。
6、朗诵唐诗，每天练习15分钟。先深吸一口气，然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句，尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯。
7、练习高音的基本功。练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
9、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
10、初学者大多数发音就是用“丹田气”发声。具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹，头部平直，下颌内含，颈部伸直。说话前，先深吸气，感觉吸到丹田（在肚脐下4指）时，再发声。发声时，小腹保持微微膨胀感。
技巧
1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。
2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。
3、唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
四、学唱歌技巧和发声方法视频
如果想要快速学唱Believer，以下是几个建议：1. 多听多唱：多听Believer这首歌，尝试用唱的方式跟着唱，这样可以提高唱歌的感觉和自信心。2. 学唱段落：学习整首歌曲可能会感到无从下手，不妨先学唱一些简单的段落，逐渐拼凑出整首歌曲。3. 技巧练习：练习一些基础的唱歌技巧，例如气息控制、发音清晰等等，这些技巧能够帮助你更好地唱出Believer。4. 找一个教练：有一个好的教练可以为你提供指导和反馈，帮助你快速提高你的唱歌技能。以上建议只是提供一些基础的学唱Believer的方法，最终想要唱好这首歌还需要大量的练习和坚持。
五、学唱歌发声技巧视频
1、位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
六、唱歌技巧和发声方法零基础
一、唱歌的姿势，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
七、唱歌技巧和发声方法1初学者唱歌
可以先从a母音开始练习。
唱歌入门首先要从a母音开始练起，因为a母音是开口音，没有声母阻挡，比较容易发声，
所以，唱歌发声方法入门应该从a母音开始练习。
八、唱歌技巧和发声方法视频教学
1 唱歌需要掌握技巧和方法，才能发挥出自己的最佳水平。2 唱歌技巧和方法主要包括：正确的呼吸方法、发音和声音的控制、节奏掌握、演唱技巧等。3 如果想要更好地掌握唱歌技巧和方法，可以参加唱歌培训班、观看相关视频、多听多唱、与他人交流等方式进行延伸。