在美术理论界要把一个艺术家说的高大上有N种方法和说辞，只要会拽词，将美术史论上的理论术语，再加上一些自创的，不知所谓的新名词，揉杂在一起，基本上就将一个艺术家捧上了神台。
一般而言，开宗立派，创始人，奠基人，流派，主义，大师，这些词是标准的高端大气上档次的词。
这样的词，美术史论几百年来用得极为吝啬，真正配得上的，也是屈指可数的那么几个。
比如，西方的米开朗基罗、达·芬奇、提香、丢勒、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、德拉克洛瓦、戈雅、梵高、塞尚、毕加索、杜尚等，中国的王羲之、米芾、张大千、齐白石、黄宾宏等，这些人用上这些词是没有问题的。
但问题是，现在浮躁的社会背景下，正应了黄永玉老先生“教授满街走，大师多如狗”的名言，很多名不经传，作品一般的小人物，被活生生地弄成了“大师”。
而实际上，真正高大上的艺术家，是那些具备天赋的艺术天才，他们的作品不是旷世杰作，便是业界的典范。
比如说伦脖郎的用光，米开朗基罗的人体肌肉线条，雷诺阿的女人皮肤质感，凡高惊艳的色彩等等。他们所开启的是一个新的艺术视觉和一个创新的艺术时代。
所以说，只有找准独一无二的艺术家的特征和符合其特征的描述，艺术家高大上的形象自然就诞生了。